No Museu Galileu

Os despojos de Galileu Galilei tiveram um destino curioso após sua morte, em 1642. Décadas depois, em 1737, durante a transferência de seus restos mortais para a Basílica de Santa Croce, admiradores removeram partes de seu corpo como forma de preservar sua memória. Entre esses fragmentos, o dedo médio acabou se tornando o mais emblemático, atravessando os séculos como uma relíquia singular.

O gesto ganhou um significado simbólico poderoso ao longo do tempo. Galileu foi um dos principais defensores do modelo heliocêntrico, que afirmava que a Terra gira em torno do Sol, ideia que enfrentou forte resistência da Igreja na época. Por isso, o dedo preservado passou a ser interpretado como um símbolo de resistência intelectual, representando a coragem de questionar crenças estabelecidas e defender a ciência mesmo diante da censura.
Atualmente, essa relíquia está exposta no Museo Galileo (em Florença, na Toscana, Itália), onde atrai visitantes de todo o mundo. Mais do que uma curiosidade histórica, o dedo médio de Galileu se transformou em um lembrete duradouro do impacto de suas ideias e da importância da liberdade científica, mantendo vivo o legado de um homem que ajudou a transformar nossa compreensão do universo.

A Libertação do Engano

Como, diabos, conseguiram esculpir uma rede de fios num bloco de mármore sem quebrá-la? Vejam isto: os nós, os buracos, os fios cruzando uns sobre os outros... Parece uma rede real, mas há um problema: não é uma rede, é mármore. Trata-se de "Il Disinganno" ("A Libertação do Engano", na tradução para o português), uma obra-prima da capela San Severo, em Nápoles, Itália. 

Produzida entre 1752 e 1759 pelo escultor Francesco Cheirolo, a obra mostra um pescador atormentado por pensamentos mundanos sendo libertado da rede por um anjo. A seus pés, aparece um livro aberto com três citações da Vulgata da Bíblia: VINCULA TUA DISRUMPAM / VINCULA TENEBRARUM ET LONGÆ NOCTIS (QUIBUS ES) COMPEDITUS / UT NON CUM HOC MUNDO DAMNERIS ("Romperei teus grilhões / esses grilhões de trevas e longa noite que te aprisionam / para que não sejas condenado a este mundo").

https://www.youtube.com/shorts/hhmXR67LTsE

Ao colega Nelson Cunha que me enviou o vídeo acima (no link 1), retribuo a cortesia com esta imagem (no link 2): 

"A Virgem Velada"
Um busto de Nossa Senhora em mármore de Carrara, o qual dá a impressão de que há um véu transparente sobre a estátua. 

Do escultor italiano Giovanni Strazza.

http://blogdopg.blogspot.com/2022/12/tecidos-que-parecem-transparentes.html

Marietta Baderna

Marietta Baderna (1828 – 1892) foi uma bailarina italiana, radicada no Brasil a partir de 1849. Casou-se com o maestro Gioacchino Giannini no Rio de Janeiro e suas apresentações tornaram-se populares na cidade, onde seu sobrenome entrou para o vocabulário do português brasileiro como sinônimo de "confusão".
Movida por seu talento, Baderna estreou nos palcos brasileiros e seu sucesso foi um acontecimento muito celebrado à época, e "baderna" tornou-se sinônimo de "beleza", mas posteriormente, recebeu críticas por parte da elite conservadora ao introduzir, entre os passos do balé clássico, gestos do lundu, da umbigada e de outras danças afro-brasileiras.
Em meio a essa polêmica, aqueles que defendiam sua dança, passaram a ser chamados de "baderneiros" e a palavra "baderna" mudou o seu significado e tornou-se sinônimo de "tumulto".
Com relação aos ataques, Baderna e os fãs revoltados chegaram a ser defendidos por figuras importantes como o escritor José de Alencar.

"Baderna – O memoricídio no dicionário" (imagem da capa) 

 Livro escrito por sua tetraneta, Paula Giannini, que conta a trajetória da artista e explicita mais um caso de apagamento do protagonismo feminino (mesmo no seio da família) na história brasileira.

Ninho: ainda abandonado

Preparem-se. O ninho de pássaro abandonado ainda está na boca do grande e antigo rosto humano esculpido em pedra, pendurado no alto de uma parede no canto mais ao norte do jardim ao ar livre conhecido como "Claustro de Michelangelo" no Museu Nacional Romano em Roma, relata o professor da University College London (UCL) que o descobriu durante uma visita ao museu em abril passado e depois o relatou a um colega que é diretor de um dos maiores museus de história natural da Holanda, que visitou o Museu Nacional Romano no dia seguinte e perguntou aos funcionários se ele poderia remover o ninho, (*) poupando-os do trabalho de destruí-lo ou descartá-lo, e trazê-lo de volta ao seu museu em Roterdã para adicioná-lo a uma coleção de curiosidades biológicas, um pedido recebido com grande gratidão por dois funcionários do museu de Roma, mas depois recusado com raiva operística por um terceiro funcionário que apareceu na cena quando os dois primeiros funcionários foram buscar uma escada para o funcionário do museu holandês usar para subir e remover o ninho até então despercebido da boca aberta da escultura e que declarou que nem um galho, nem uma pedra, deveria sair de seu museu. 

Marc Abrahams, coluna Feedback, revista New Scientist
(*) O diretor do museu holandês suspeitou que fosse obra de um pardal italiano (Passer italiae).

Assim é (se lhe parece)

Mesmo tendo sido escrita em 1917, a peça "Così è (se vi pare)" , de Luigi Pirandello, é mais atual do que nunca, pois revela uma das características marcantes das pessoas: a mania pela curiosidade da vida do outro, a fofoca e a bisbilhotice.
A trama central de "Assim é (se lhe parece)", o título da peça no Brasil, gira em torno da chegada de uma família numa província do interior da Sicília, no sul da Itália, após sobreviver a um terremoto. O que provoca a curiosidade da população local é o fato de que eles moram em locais diferentes, o núcleo familiar em uma residência e a sogra em outra. Genro e sogra têm versões opostas para este fato, o que deixa os cidadãos ainda mais curiosos para saber a verdade; eles não se cansam para elucidar o porquê de uma única família não morar sobre o mesmo teto.
Além de morarem em casas separadas, a senhora Frola visita a filha diariamente, mas apenas à distância. Ela diz que em razão da possessividade do genro, mãe e filha não podem ter contatos íntimos. Já o genro diz que a sogra tem problemas psiquiátricos, pois não admite que sua filha morreu há anos e, por isso, ele pede que sua segunda esposa se passe pela filha da Sra. Frola. 

Essas versões distintas do fato é que aguça a curiosidade dos moradores locais, que promovem um verdadeiro tribunal informal para se chegar à verdade.

A cúpula diáfana

Guarino Guarini (17 de janeiro de 1624 - 6 de março de 1683), arquiteto e teólogo italiano cujo estudo da matemática o levou a uma carreira na arquitetura na qual criou a mais fantástica elaboração geométrica de todas as igrejas barrocas. Em sua Santissima Sindone, em Turim, Guarini criou uma cúpula diáfana - uma ilusão de óptica geométrica na cúpula feita através do uso da estrutura real que cria a ilusão de que a cúpula desta capela recua mais no espaço do que realmente faz.

Fontes

http://pballew.blogspot.com (para ver a imagem ampliada)
http://www.math.union.edu/research/student/1998/tolin/intro.htm (para saber como o arquiteto criou a ilusão de óptica)

Os invernos do espírito

Rilke reverenciou o inverno como "a estação para cuidar do jardim interno da alma". Ele, que invernou ampla e sabiamente, sabia que grandes tristezas nos esclarecem a nós mesmos - os invernos do espírito vêm em vários tamanhos e ciclos, cada um significativo, todos cumulativos em sua beneficência modeladora da alma.

Estate (verão), Bruno Martine. Intérprete: João Gilberto

. . .
Odeio o verão
O sol que a cada dia nos esquentava
Que esplêndidos pôr-do-sol pintava
E agora queima só com furor

Voltará um outro inverno
Cairão mil pétalas de rosas
A neve cobrirá todas as coisas
E talvez um pouco de paz retornará

Inverno: resiliência, a sabedoria da tristeza e como a ciência das árvores ilumina a arte da autorenovação em tempos difíceis. (Maria Popova)

À memória do mestre

Vincenzo Viviani (5 de abril de 1622 - 22 de setembro de 1703), matemático italiano.
Em 1639, aos 17 anos, tornou-se secretário e assistente de Galileo Galilei (então cego), em Arcetri, até a morte deste em 1642.
Fundou a Accademia del Cimento. Como uma das primeiras sociedades científicas importantes, essa organização veio antes da Royal Society, da Inglaterra.
De 1655 a 1656, Viviani editou pela primeira vez as obras coletadas de Galileu. Uma nota de Thony Christie informa que, após a morte de Galileu, seus documentos estavam sendo usados ​​pelo açougueiro local para embrulhar carne e salsichas (até Viviani resgatar o que restava deles).

Palácio dos Cartazes
O discípulo trabalhou incansavelmente para preservar a memória de seu mestre. Em Florença, Viviani escreveu a vida e as realizações de Galileu (em latim), na fachada de seu palácio, em enormes rolos de pedra.
Ao lado, foto do "Palazzo dei Cartelloni", um palácio em estilo barroco com placas e busto dedicados por Viviani a Galileu.

Asterix enfrenta Coronavirus na Itália

Astérix et la Transitalique (Asterix e a Transitálica)
O título em francês (e em português) do 37.º episódio da história em quadrinhos de Astérix, com roteiro de Jean-Yves Ferri, desenhado por Didier Conrad e colorido por Thierry Mébarki. Este álbum, publicado em 19 de outubro de 2017, revela a passagem de Asterix e Obelix na península italiana.
Coronavirus, um dos personagens do episódio 
Um piloto romano de carros, mascarado, principal inimigo de Asterix e Obelix, neste álbum, acompanhado por seu coquadrigário, Bacillus. O Coronavirus é apresentado como "o campeão com 1462 vitórias". É uma alusão a Diocles, o maior campeão da Roma antiga, que conquistou "3.000 vitórias em grandes corridas e 1.462 em quadrigas ou equipes ainda maiores". Quando ele não está usando sua máscara, o Coronavirus é representado sob o disfarce de Alain Prost.

Spoiler
Coronavirus não vence a corrida e os gauleses descobrem que o inimigo mascarado é, nada mais, nada menos, que o imperador Julio César, que queria provar seu poder sem revelar sua identidade.

Unabomber italiano

Entre 1994 e 2006, um indivíduo misterioso aterrorizou o norte da Itália com mais de 30 explosivos improvisados.
Sua assinatura? A maioria de seus explosivos que eram minúsculos e escondidos em objetos do cotidiano. O agente do terror foi tão longe a ponto de abrir ovos, colocando no interior explosivos em miniatura, colar as cascas de volta e, em seguida, retornar os ovos para as bandejas.
(Veja, é por isso que você sempre checa a integridade dos ovos no supermercado.)
Por causa de sua onda de terror minúsculo, a mídia apelidou-o de Unabomber italiano. Ao contrário do Unabomber americano, o italiano nunca se comunicou com o público para divulgar algum manifesto bombástico. Na verdade, a única coisa que a polícia descobriu foi que ele gostava de machucar as crianças - plantando bombas dentro de doces, potes de Nutella, sopradores de bolhas e uma caneta de feltro que quase custou a uma garota a mão e os olhos dela.
O homem-bomba nunca foi pego, mas os incidentes cessaram depois de 2006.

Neatorama

Umabomber (americano)

RIP Ennio Morricone

Minibio
Morreu hoje em Roma, aos 91 anos, o compositor, arranjador e maestro italiano Ennio Morricone (10/11/1928 - 06/07/2020).
Autor de inesquecíveis composições para o cinema e séries da televisão, dentre as quais as trilhas sonoras de "Por um Punhado de Dólares", "Três Homens em Conflito", "Era uma vez no Oeste", "A Missão", "Os Intocáveis", "Cinema Paradiso" e "Bastardos Inglórios", Morricone foi indicado cinco vezes ao Oscar até receber o prêmio honorário em 2007.
Com a trilha sonora de "Os Oito Odiados", dirigido por Quentin Tarantino, recebeu o seu segundo Oscar, em 2016.

Por um punhado de samba
A ser também lembrado por ter sido o responsável pelos arranjos de "Per un pugno di samba", álbum de estúdio de Chico Buarque na Itália (1970).

Do "Estado de SP":
Para evitar problemas com o regime militar, Chico Buarque passou 15 meses na Itália, no fim dos anos 60. Em Roma, ele conheceu o ilustre compositor de trilhas de cinema Ennio Morricone, morto nesta segunda-feira (6), aos 91 anos. Os dois, à época, se juntaram para fazer um álbum que, durante décadas, foi cobiçado por colecionadores.
Em "Per un pugno di samba" – um trocadilho com o título original do filme "Por Um Punhado de Dólares" (1964), de Sergio Leone, para o qual Morricone fez a trilha – Chico interpretou sucessos da carreira vertidos para o italiano por ele e Sergio Bardotti, que fez a ponte para que Morricone se integrasse ao trabalho.
(...)

Arquivo

"O bom, o mau e o feio" pela "Orquestra de Ukulele da Grã-Bretanha"

Que barbeiragem foi essa?

Fernando Gurgel

Uma historinha contada pelo meu irmão:
Meu amigo calhorda estava de malas prontas para uma viagem de sonhos à Roma. Iria à Capela Sistina, veria o Papa Francisco, depois Florença, Milão, Lago Como e mil outros lugares turísticos interessantes.
Antes da viagem, foi à barbearia onde cortava o cabelo há anos. O barbeiro, seu amigo, não gostava nada da Itália e, usando a intimidade que tinham, começou a desancar o passeio tão esperado do amigo:
- Fui duas vezes à Itália. Pura enganação. Filas enormes para ver pouca coisa, uma multidão de gente naquela praça São Pedro, povo mal humorado,
as pizzas daqui são muito melhores... Em suma, é muita ruína pra pouco tempo de ver tudo. Detestei.
Meu amigo calhorda, aborrecido com a conversa, não falou necas de pitibiribas.
Ao voltar da viagem, depois de algum tempo, voltou à barbearia para um novo corte de cabelo. O barbeiro fez a pergunta de praxe:
- E aí, compadre, como foi na Itália?
- Rapaz, nem te conto. Fui a uma missa rezada pelo Papa Francisco e ele passou assim bem pertinho de mim. Me olhou com um olhar de estranhamento, parou ao meu lado e cochichou no meu ouvido: "Meu irmão, que cabelinho mais mal cortado é esse? No Brasil não tem barbeiro, não?"
E caiu na gargalhada.



N. do E.
Tratar os clientes com gentileza e cortesia, evitando ceder à tentação da fofoca: este foi o conselho do Papa Francisco, ao receber em audiência (29/04/2019) os cabeleireiros, barbeiros e esteticistas pertencentes ao Comitê São Martinho de Porres. O santo peruano Martinho de Porres (retrato), que tem como atributos um cachorro, um gato, um pássaro e um rato comendo juntos no mesmo prato, foi proclamado em 1966 padroeiro destas categorias de trabalhadores.
Fonte: Vatican News

A Casa de Julieta

A história de amor mais famosa do mundo se passou na cidade italiana de Verona.
Embora Shakespeare não tenha especificado o local exato, acredita-se que a Casa di Giulietta (Casa de Julieta), no centro da cidade, tenha sido o lar da famosa heroína. Hoje, a casa do século XIII funciona como museu e é um lugar de peregrinação para os românticos.
Milhares de cartas do mundo inteiro chegam à Casa de Julieta todos os anos. Esta tradição, que já tem décadas, fez com que Verona ganhasse o apelido de "cidade do amor", além de manter ocupada uma equipe de voluntários da ONG Clube de Julieta, conhecidos como "secretários de Julieta", escrevendo respostas individuais.
Fique na Casa de Julieta no Dia dos Namorados com o Airbnb. Em 14 de fevereiro (Dia dos Namorados, em alguns países), a Casa permitirá pela primeira vez a estadia de um casal.

Regulamento Oficial do Concurso

NÃO É

difícil de acreditar, mas, desde 1427 (589 anos atrás), as mesmas famílias de Florença, na Itália, ocupam os postos de mais ricas da cidade. São quase seis séculos, o equivalente a 18 gerações.

FLORENÇA, ITÁLIA (FOTO: FICKR @ADAM SMOK)

A constatação é fruto da pesquisa de dois economistas italianos, Guglielmo Barone e Sauro Mocetti, que compararam as declarações de impostos das famílias de 1427 com aquelas de mesmo sobrenome em 2011.
O estudo se aproveitou do fato das declarações de renda, desde 1427, terem sido digitalizadas e disponibilizadas online. Embora admitam a fragilidade em estabelecer essa relação de riqueza baseada exclusivamente na perpetuação do mesmo sobrenome, os economistas destacam que os nomes de famílias italianas são muito regionais e costumam ser passados de geração para geração.
O que mais impressionou os pesquisadores, na conclusão, é a forma como os herdeiros foram capazes de manter as fortunas por tantos anos e perpetuar o status de mais ricos da região por quase seis séculos. O dinheiro passou de geração em geração sem que tivessem grandes perdas no patrimônio.
O estudo traz novas evidências de como os ricos têm conseguido ao longo da história se manter ricos. Na Inglaterra, (*) pesquisadores já haviam demonstrado como o status das famílias inglesas vem perdurando há mais de oito séculos ou 28 gerações.

Notícia publicada em 31/05/2016 em ÉPOCA NEGÓCIOS ONLINE. Nesta transcrição só o título é meu.

Por fora, bela viola

A torre inclinada de Pisa é vazia por dentro.

Via

É uma torre sineira. Não precisa realmente de nada dentro, o que se houvesse tenderia a amortecer o som dos sinos.
Afinados em escala musical, os sinos desta torre são 7.

O gato no campanário

Relógios de 24 horas

A imagem ao lado é do curioso relógio que se encontra na contra-fachada da Catedral Santa Maria del Fiore, conhecida mundialmente como o Duomo de Florença. Trata-se de um relógio feito por Lorenzo di Benvenuto della Volpaia , com quatro bustos de profetas (ou, segundo alguns historiadores, dos 4 evangelistas), afrescados por Paolo Uccello, no ano de 1443.
Alguém já viu um relógio funcionar em sentido anti-horário? Pois é, o relógio de Florença, sim! O mais curioso é que ele funciona com a hora itálica, ou seja, a hora que era utilizada em Florença até meados do ano de 1700 e que foi alterado pelo atual sistema que conhecemos hoje, somente com a chegada de Napoleão na Península Itálica.
Extraído de O curioso relógio Duomo de Florença, de Cris de Oliveira. In: Notícias da Bota

N. do E.
O relógio do Duomo de Florença não só gira em sentido anti-horário como também é um relógio de 24 horas. Este pode ser o relógio mecânico mais antigo do mundo que atende as ambas condições. Além disso, é um relógio de um só ponteiro (que mostra apenas a hora).
Há outro relógio de 24 horas muito mais moderno, no Portão Shepherd do Observatório Real de Greenwich. Construído e instalado por Charles Shepherd, em 1852, este relógio move os ponteiros no sentido padrão, isto é, no sentido horário. [PGCS]

Ver também: O relógio reverso.

Antes que eu me esqueça

O filme ANTES QUE EU ME ESQUEÇA, do diretor Tiago Arakilian, foi escolhido pelo público como Melhor Filme de um recente festival de cinema em Milão.
Sua história se passa em torno da figura central de Polidoro (magistralmente interpretada por José de Abreu) que decide mudar sua vida de aposentado, tornando-se membro de um clube de strip-tease. Será a oportunidade para se aproximar do filho Paulo (Danton Mello), que faz o papel de pianista e é totalmente indiferente ao pai que não vê há anos. Mas Polidoro também manifesta os primeiros sintomas de uma devastadora doença de Alzheimer.
[SPOILER] O reencontro torna-se a oportunidade para que pai e filho se aproximem e finalmente se reconciliem, em um banho final no oceano como uma água primordial que unifica tudo. [SPOILER]

PRIMA CHE NON RICORDI, Cinemagazzino

Danças húngaras

Dança Húngara No. 5 em Fá Sustenido Menor, Allegro
De: Brahms
Por: Izolda Lindberg-Suslak e Robert Bennesh

Johannes Brahms foi um pianista e compositor alemão do período romântico. Nascido em Hamburgo, passou a maior parte de sua vida em Viena, Áustria, onde alavancou sua carreira. É frequentemente alinhado a outros gênios da música clássica, como Ludwig Van Beethoven e Johann Sebastian Bach, formando o famoso "Três Bs" da música na Alemanha.

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De: Vittorio Monti
Por: 1 - József Lendvay (violino) e orquestra
       2 - Washington Conservatory (piano)

O xadrez humano de Marostica

No segundo final de semana de setembro dos anos pares, a cidade de Marostica, na região do Vêneto, na Itália, volta ao período medieval, mais precisamente ao ano de 1454 para reviver o seu famoso xadrez humano.
Naquele ano, dois nobres guerreiros, Vieri e Rinaldo, se apaixonaram pela bela Lionora, filha de Taddeo Parisio, o governador de Marostica.
A disputa pelo coração da filha do homem mais importante da cidade não deveria derramar sequer uma gota de sangue. Assim Parisio decidiu que seria uma disputa de xadrez a definir o futuro da jovem Lionora. O vencedor da batalha se casaria com Lionora, e o perdedor com Oldrada, a irmã mais jovem de Parisio.
O jogo de xadrez aconteceu em um dia de grande festa na cidade de Marostica e mobilizou a população inteira do território. Todos pararam para ver a famosa disputa. As peças tinham vida: rainhas, reis, bispos, torres, cavalos e peões atuaram no enorme tabuleiro de xadrez da praça da cidade.
Esta tradição é repetida desde 1923, quando a cidade resolveu reproduzir o a disputa de 1454. Nos anos pares, uma grande estrutura é montada na Piazza di Marostica e 600 atores e figurantes são chamados para representarem os personagens da época, usando a linguagem da "Sereníssima República de Veneza".

http://italiaperamore.com/famoso-xadrez-humano-marostica/
http://www.marosticascacchi.it/it/index.html#1

Sextas-feiras 13 e 17

O décimo terceiro dia do mês tem maior probabilidade de ocorrer na sexta-feira do que em qualquer outro dia da semana. Em média, há uma sexta-feira 13 a cada 212,35 dias (a comparar com a quinta-feira 13, que ocorre apenas uma vez a cada 213,59 dias).
De acordo com o Stress Management Center - Phobia Institute em Asheville, Carolina do Norte, cerca de 17 a 21 milhões de pessoas nos Estados Unidos são afetadas pelo medo desse dia. Algumas pessoas ficam tão paralisadas pelo medo que evitam seguir suas rotinas normais, fazer negócios (estima-se que 800 a 900 milhões de dólares em negócios não são realizados), tomar voos ou até mesmo sair da cama.
Apesar disso, representantes da Delta e da Continental Airlines dizem que suas companhias aéreas não sofrem nenhuma queda perceptível nas viagens nessas sextas-feiras.
De acordo com os folcloristas, não há provas por escrito da superstição da "sexta-feira 13" antes do século 19. A mais antiga referência documentada em inglês ocorre na biografia de Gioachino Rossini, de Henry Sutherland Edwards, em 1869.
Os italianos têm uma tradição similar para a sexta-feira 17. (*)
Não se preocupe, se algo terrível não acontecer com você hoje, você terá outra chance de desastre em setembro de 2019. ~ Pat Ballew, modificado

(*) Na terra da pizza, o 17 é considerado o número do azar. Ele simboliza a morte, porque escrito em algarismos romanos "XVII" pode ser reorganizado e formar a palavra "vixi", que significa "eu vivi". O termo VIXI é muito utilizado em tumbas romanas. O número 17 também é relacionado ao dia do grande dilúvio descrito na Bíblia, que começou em 17 de fevereiro (Gên. 7:11). Outra hipótese para a crença é baseada na la smorfia, um sistema numérico utilizado na interpretação de sonhos, no qual o número 17 significa infelicidade.
Para se ter uma ideia de como o número em questão é evitado, alguns hotéis não possuem o quarto 17, e a companhia aérea Alitália não tem nenhum voo 17. A situação piora quando o dia 17 cai em uma sexta-feira, também considerado um dia de azar. Site Megacurioso