Mostrando postagens com marcador esculturas. Mostrar todas as postagens
Mostrando postagens com marcador esculturas. Mostrar todas as postagens

12 junho, 2023

O touro de Wall Street

Conhecido em inglês como "Charging Bull" ("Touro em investida", em tradução livre), é uma escultura de bronze que fica em Bowling Green, no distrito financeiro de Manhattan, na cidade de Nova Iorque.
A obra pesa 3,5 toneladas e mede 3,4 metros de altura por 4,9 metros de comprimento. Ela representa um touro em posição de ataque, como a simbolizar um mercado financeiro pujante (bull market).
Arturo di Modica idealizou essa estátua, após o crash da bolsa de valores de Nova Iorque de 1987, a "segunda-feira negra", como um presente para a cidade, um "símbolo da força e poder do povo americano". O artista gastou suas economias, 360 mil dólares, na obra, que foi instalada em 15 de dezembro de 1989 na Broad Street, em frente ao prédio da Bolsa de Valores. 
A escultura foi apreendida pela polícia de Nova Iorque e levada a um pátio de veículos. O protesto público que se seguiu levou o Departamento de Parques e Recreação da cidade a reinstalá-la dois quarteirões ao sul da Bolsa, em Bowling Green, com uma cerimônia em 21 de dezembro de 1989.
O touro de Wall Street tem sido muitas vezes alvo de críticas a partir de uma perspectiva anticapitalista. Os protestos do Occupy Wall Street usaram o touro como uma figura simbólica, em torno da qual direcionaram suas críticas à ganância corporativa.
A estátua já foi também comparada ao bezerro de ouro, que foi adorado pelos israelitas em seu Êxodo do Egito. Durante o Occupy, em várias ocasiões, um grupo interreligioso de líderes religiosos liderou uma procissão com um "bezerro de ouro" que foi modelado com base no touro.
Em 7 de março de 2017, véspera do Dia Internacional da Mulher, a estátua de uma menina em pose de desafio foi instalada em frente ao touro, como forma de chamar atenção para a desigualdade de gênero no mercado financeiro. A nova escultura ficou conhecida como "Fearless Girl" (Menina sem medo).

11 outubro, 2021

Aos caminhantes desavisados

Você está andando pela floresta e vê uma dessas coisas. O que você faz?


Passado o susto, nada. São esculturas de barro e algas da artista francesa Sophie Prestigiacomo.
(https://www.reddit.com/r/interestingasfuck/comments/njwaq6/youre_walking_through_the_woods_and_see_these/)

Comentário de um redditer:
Essas esculturas de pântano são ainda mais assustadoras do que as estátuas de Gormley, na Escócia, o que me deixa arrepiado. Por que tantos artistas estão tentando assustar caminhantes desavisados?!

03 junho, 2020

Thaicarving

Este homem é um exímio praticante da arte tailandesa de esculpir frutas e legumes.


Takehiro Kishimoto (chef japonês), Instagram

Agora você pode dizer que já viu tudo.

05 agosto, 2019

As incríveis esculturas de Li Hongbo

Parecem feitas de gesso...
Mas são flexíveis. Elas podem se esticadas, entortadas e contraídas, mas sempre voltam à forma original.


InDICAção do vídeo: Nelson José Cunha | VIX

São esculturas feitas de papel. Isso mesmo de papel!

25 julho, 2018

Ali e Nino

A escultora Tamara Kvesitadze (que também é arquiteta e pintora) criou estas esculturas para lembrar um par de amantes. Instaladas na cidade costeira de Batumi, na Geórgia, elas representam Ali e Nino, do romance de 1937 do escritor Kurban Said.
(Kurban Said é pseudônimo. A identidade do autor é até hoje sujeita a controvérsias.)
No romance, os dois são separados não apenas pela nacionalidade e pela religião, mas também pela Primeira Guerra Mundial e pela Revolução Russa. No entanto, Tamara garantiu que os dois possam se encontrar todos os dias com a criação destas monumentais esculturas de aço com 8 metros de altura.
Cada dia, às 7 horas, as duas esculturas separadas se aproximam, como se estivessem se preparando para um beijo ...


... então se fundem e passam uma pelo outra até que estejam outra vez separadas. É simplesmente fascinante.
Agora, para descobrir se o Ali e a Nino da ficção acabam juntos, você terá que ler o romance (ou ler a sinopse na Wikipédia). Mas, se eles tem o seu amor comemorado desta maneira, você já pode apostar que não acabam assim.
(http://www.kuriositas.com/2018/02/man-and-woman-sculpture-reunites-lost.html)

03 setembro, 2017

Esculturas de tábuas

Todos os dias, Thomas Dambo recupera peças de madeira que ele encontra em sua cidade de origem, Copenhague. Oferece "uma nova vida" a esses restos de madeira, criando esculturas surpreendentes que confundem o nosso senso de proporção.
Germano Gurgel
Esta é uma de suas obras:


Página do artista

12 março, 2016

Mundo Stalin

Após a Lituânia recuperar a independência, a maioria das esculturas soviéticas existentes no país foram removidas e/ou demolidas. Das esculturas que permaneceram intactas, algumas foram transferidas para um parque de esculturas perto de Druskininkai, onde um empresário local, Viliumas Malinauskas, fez desses monumentos uma atração turística.
Aqui estão algumas das estátuas que se encontram no parque de esculturas Grutas, uma instituição que a maioria das pessoas chama de "Stalin World":


Por essa ideia, Viliumas foi agraciado com o Prêmio Ig Nobel da Paz de 2001.

25 outubro, 2015

Da arte de empilhar carros

No cruzamento da Quebec Street com a Milross Avenue, em Vancouver, Canadá, foi montada essa escultura com cinco carros empilhados sobre um velho toco de árvore. Uma obra de arte intitulada "Trans Am Totem" que foi criada, em abril de 2015, por  Marcus Bowcott, um artista radicado em Vancouver.
Todos os veículos foram doados por um ferro-velho local. Bowcott removeu os motores para reduzir o peso dos carros e, em seguida, empilhou-os em cima de um velho toco de cedro trazido de outro local. À noite, os faróis e as luzes traseiras dos cinco veículos parcialmente esmagados da escultura permanecem acesos por baterias alimentadas a energia solar.
Time lapse do processo de instalação



O "Trans Am Totem" faz lembrar uma escultura similar chamada "Spindle" (Eixo), que existia na cidade de Berwyn, em Illinois, até 2008. A escultura, composta de oito carros empalados em um eixo, ficava no parque de estacionamento do centro comercial Cermak Plaza.
Embora se tornasse um símbolo da cidade por duas décadas, não foi universalmente amada pelos moradores de Berwyn. Apenas um ano após a sua construção em 1989, os moradores votaram esmagadoramente para que ela fosse removida. Apenas o prefeito de Berwyn defendeu a escultura chamando-a de um "ícone de nossa comunidade".
Depois que David Bermant, o proprietário do shopping morreu em 2000, a obra de arte perdeu um de seus principais defensores e o centro comercial mudou de mãos. Em 2008, a escultura foi finalmente demolida e substituída por uma loja Walgreens.

17 março, 2015

Sugado pelo redemoinho de uma boa história

Não há Photoshop aqui!
Schaduwlichtje (que nome, meu Deus!) é uma artista holandesa que se especializou em dobrar páginas de livros para criar imagens e palavras.
Ela fez esta escultura dobrando – uma a uma – as páginas de um livro com pauzinhos. É uma representação visual de como você pode ser sugado pelo redemoinho de uma boa história.


Você pode ver mais de seu trabalho aqui, no Deviantart. Mas, você que é amante das coisas impressas, não fique receoso pelo destino dos livros. Schaduwlichtje trabalha em uma loja de livros usados, na qual recebe mais exemplares do que consegue vender.

05 setembro, 2014

Esculturas cinéticas

O artista holandês Theo Jansen cria esculturas articuladas que, movidas pelo vento, são capazes de caminhar sozinhas. Desde 1990, ele se dedica a desenvolver essas “novas formas de vida” – que é como o artista define seu trabalho.



Visite o site de Theo: STRANDBEEST

31 março, 2014

Os menores castelos de areia do mundo

Vik Muniz é conhecido por suas esculturas gigantescas criadas a partir de milhares de objetos individuais. Aqui, em colaboração com o artista e pesquisador do MIT Marcelo Coelho, Muniz toma o caminho inverso e explora o mundo microscópico com a gravação de uma série de castelos de areia em grãos individuais dessa matéria-prima.
O processo de obtenção de um castelo de areia sobre uma partícula de areia foi tudo menos simples, e a produção da série completa (em exposição no Museu de Arte de Tel Aviv) consumiu mais de quatro anos de trabalhos dos artistas.
Inicialmente, Muniz desenhou cada castelo usando uma câmera clara, uma ferramenta óptica do século dezenove.
Os desenhos foram, então, enviados para Coelho, que, trabalhando com um feixe de íons focalizado (FIB, do inglês focused ions beam) realizou os desenhos microscópicos. O FIB tem a capacidade de criar uma linha com apenas 50 nanômetros de largura (compare-se com a largura do cabelo humano, que é de cerca de 50 mil nanômetros).
Por fim, Muniz fotografou as gravuras e ampliou-as para a impressão em pôsteres.

The World’s Smallest Sandcastles Built on Individual Grains of Sand, Colossal – c/ vídeo

10 abril, 2013

Dietas equilibradas

Andas com sobrepeso?
O My Modern Met apresenta diversas opções de dietas verdadeiramente equilibradas.
Uma delas:

(Viste? São todas à base de pão.)

Fornadas passadas

30 janeiro, 2013

Microesculturas

OS RICOS JÁ PODEM ENTRAR NO REINO DOS CÉUS


O disléxico Willard Wigan encontra um refúgio de seus problemas criando arte em dimensões tão pequenas que quase não podem ser vistas a olho nu. Suas peça ficam geralmente em buracos de agulhas ou cabeças de alfinetes. GALERIA

07 agosto, 2011

MechaniCards

São uma espécie de cartões postais com estruturas que se movimentam ao ser girada uma pequena manivela. Criados por Bradley N. Litwin, que publicou o vídeo abaixo para divulgá-los, os MechaniCards são vendidos em edições limitadas.

05 abril, 2011

Um museu submerso

Veja que fascinante...
Nem tudo nesta vida tão pouco levada a sério está perdido!
Por incrível que pareça, ainda tem pessoas que se preocupam com a preservação!
Acho que o homem não é tão ruim assim... a sociedade é que modifica o indivíduo... e ele acaba por esquecer o essencial, o que é uma pena!...
Ainda há muito a se aprender, então o jeito é ir caminhando enquanto o amanhã existir.


Nelson José Cunha

"Até o fim do ano começará a última fase do trabalho. DeCaires, o Parque Nacional Marítimo e a Associação Náutica de Cancún vão convidar outros artistas para contribuirem com o museu submarino.
Um exército de figuras humanas vai deixar a praia em Cancún, no México, para ser submerso. Essas esculturas de Jason DeCaires Taylor vão ajudar na recuperação das barreiras de corais.
Com seu trabalho, DeCaires tenta unir a arte ao meio ambiente.
Sua obra, "A Evolução Silenciosa" , é inspirada em pessoas reais - na maioria mexicanos comuns - que foram transformadas em esculturas submarinas para dar abrigo à vida marinha.
O escultor conta que há uma enorme pressão sobre os corais nessa região de turismo intenso. Sua intervenção tenta representar a responsabilidade de todos com os danos ambientais sob uma perspectiva otimista.
A composição química e o acabamento em cimento das esculturas promovem a colonização da vida marinha, que com o tempo vai cobrir as esculturas em cores diferentes.
As primeiras peças deste museu submarino, submersas em 2009, são o "Homem em Chamas" (baseado em um pescador local), o "Colecionador de Sonhos Perdidos" e a "Jardineira da Esperança", na foto abaixo.
Com sua obra, DeCaires quer ressaltar que, apesar de nos cercarmos de edifícios, não podemos esquecer o quanto dependemos da natureza.
O principal grupo - que consiste em 400 figuras pesando mais de 120 toneladas - será submerso nas próximas semanas. Quando isso ocorrer, o artista vai perder o controle estético sobre sua obra, que ficará a cargo da natureza.


"Leve a termo aquilo que está dentro de suas capacidades ao invés de correr atrás daquilo que jamais será alcançado". Carl Jung

18 julho, 2010

Esculturas virais

Luke Jerram é um artista multidisciplinar e cientista amador da Universidade de Southampton, Inglaterra. Em sua galeria virtual, Infectious Beauty, ele exibe as imagens das esculturas que criou, em colaboração com uma equipe de sopradores de vidro, sobre as formas apresentadas por diferentes tipos de vírus.
O artista contou com a orientação do Dr. Andrew Davidson, virologista da Universidade de Bristol, Inglaterra, durante a realização de seu trabalho.
Através de suas esculturas, Luke Jerram revela a tensão entre o belo e o perigoso para a humanidade, qualidades existentes nesses microscópicos seres.

Vídeo

Documentário de uma peça (escultura do HIV)
sendo feita pelo soprador de vidro Kim George.

Nelson Cunha sugeriu o assunto.

25 maio, 2010

E pur si muove!

O homem que pilota este barco é Fabio Viale. Ele é italiano. escultor e, tal como os grandes mestres do Renascimento e do Barroco, elegeu o mármore como o material único e exclusivo de suas obras. Este barco, por exemplo.


E pur si muove! (Mas se move!)
Conta-se que o italiano Galileo Galilei teria murmurado a frase acima, diante da Inquisição, quando foi forçado a renegar a ideia de que a Terra girava em torno do Sol.

03 abril, 2010

O asilo dos super-heróis

Parece que nossos super-heróis ficaram velhos. Não mais voam por aí, não combatem vilões nem salvam o mundo. Eles vivem seus últimos dias em um asilo para super-heróis.
Para caminhar, Superhomem necessita de um andador, enquanto Mulher Gato desaba em um sofá para dormir. O Incrível Hulk, magro e melancólico, depende de sua cadeira de rodas. Mr. Fantástico não move os membros flácidos, enquanto Capitão América, em estado de coma sobre uma maca, é assistido por uma decrépita Mulher Maravilha.
É o que nos mostra o artista Gilles Barbier, que vive e trabalha em Marselha, França, numa série de esculturas que ele criou. Aqui.

22 agosto, 2009

Lanches divertidos

O britânico Mark Northeast resolveu criar esculturas com comidas para convencer um filho de 4 anos a provar alimentos que ele se recusava a comer.
Como esta simpática "lagarta" (imagem) cujo corpo é formado por pequenos sanduíches. Elazinha, ao ser comida, faz com que a criança vá se familiarizando com os sabores do tomate e do pepino, vegetais colocados como cabeça e patas da "lagarta", respectivamente.

Bem, não há dúvida que Mark vem fazendo upgrades para o bom e velho "aviãozinho".

19 julho, 2009

A cigarra e a formiga

As duas personagens da clássica fábula de La Fontaine, que estão sendo aqui representadas, foram feitas de...

laranjas.
Assim como todas as outras esculturas (+10) que estão numa galeria de imagens do Crooked Brains. Aqui.

+ laranjas
O artista brasileiro Breno Pineschi, do Hardcuore, foi quem preparou este Suco de Laranja 100%. Um videoclip publicitário em que ele "comanda" a música (eletrônica funky) numa divertida mesa de som feita por torradas, metades de uma laranja e a tampa de um espremedor de frutas, tudo numa bandeja.