Metamorfose ambulante

Inspirado no livro "Metamorfoses", do poeta latino Ovídio, Raul Seixas (1945 - 1989) criou este hit aos 12 anos. Ao ouvir a canção quase pronta, Paulo Coelho desdenhou dela, embora adiante tenha-se arrependido.
Seu verso mais emblemático é: "Eu prefiro ser essa metamorfose ambulante do que ter aquela velha opinião formada sobre tudo". Que Raulzito colocou na letra "para questionar o problema das verdades absolutas".

Raul Seixas tocado por 1.000 músicos no Allianz Parque - São Paulo, 2022

Leia mais em: https://whiplash.net/materias/news_711/348272-raulseixas.html

Desenho minimalista

 O cantor e guitarrista Frank Zappa usou este desenho na capa de um álbum de 1982.

Chama-se "Navio Chegando Tarde Demais para Salvar uma Bruxa que se Afoga".

Jardins da Babilônia

Suspensos ou não, ambos nasceram para a eternidade. Os Jardins Suspensos da Babilônia, umas das maravilhas do mundo antigo, construídos por Nabucodonosor na Babilônia, por Senaqueribe na capital Nínive, ou mesmo por ninguém em Necas de Pitibiribas. E os Jardins da Babilônia, um dos clássicos do rock nacional, que nos legaram os gênios criadores de Rita Lee e Roberto de Carvalho.

"Suspenderam os jardins da Babilônia
E eu pra não ficar por baixo
Resolvi botar as asas pra fora, porque
Quem não chora dali, não mama daqui, diz o ditado
Quem pode, pode, deixa os acomodados que se incomodem."

"Como escritor, considero os jardins essenciais para o processo criativo. Como médico, levo meus pacientes a jardins sempre que possível. Todos nós tivemos a experiência de vagar por um exuberante jardim ou por um deserto atemporal, andando junto a um rio ou oceano, ou escalando uma montanha e nos achando simultaneamente acalmados e revigorados, engajados na mente, refrescados em corpo e espírito. A importância desses estados fisiológicos na saúde individual e comunitária é fundamental e abrangente. Em quarenta anos de prática médica, descobri que apenas dois tipos de terapia não farmacêutica são de vital importância para pacientes com doenças neurológicas crônicas: música e jardins." Oliver Sacks
http://blogdopg.blogspot.com/2019/11/por-que-precisamos-de-jardins.html

Krig-ha Bandolo!

William J. Boardman dizia que os primeiros ruídos agressivos e ameaçadores (os primeiros palavrões usados pelo homem) estavam cheios de G's e K's e P's e H's. Tinham o efeito de um golpe. Não precisavam de dicionário para serem entendidos. Quem os ouvisse, deveria se preparar para o pior. 

Foi o título do primeiro disco solo de Raul Seixas.

Krig-ha, Bandolo! foi tirado de um gibi do Tarzan – era o grito de guerra do personagem principal, que significava "Cuidado, eu mato!".

Blues e Rocks do Chico

Apesar de sua notória preferência pelo samba, Chico Buarque incursionou por diversos gêneros musicais em sua carreira de compositor. Dentre os quais: o blues, o rock, a valsa, o tango, o choro, a valsa, o baião etc. Tomemos inicialmente sua produção de blues.

Bancarrota Blues
Foi composta por Chico Buarque e Edu Lobo para a peça "O corsário do rei", de Augusto Boal, em 1985.
Uma fazenda / Com casarão / Imensa varanda / Dá gerimum / Dá muito mamão / Pé de jacarandá / Eu posso vender / Quanto você dá?
https://youtu.be/CBdMg9tA22k

Bolero Blues
Música do baixista Jorge Helder, que o Chico confessou ter tido dificuldade para colocar letra. De fato, a canção é constituída de tortuosos caminhos melódicos e a letra teve que seguir pela mesma vereda. Para uma melodia psicodélica, uma letra psicodélica, e o resultado foi fascinante.
Quando eu ainda estava moço / Algum pressentimento / Me trazia volta e meia por aqui. / Talvez à espera da garota / Que naquele tempo andava longe / muito longe de existir.
https://youtu.be/lfgxqdwp9f8

Blues para Bia
Teria sido para a Bia, a tecladista que toca na banda que o acompanha?
Eu fiz este blues pra Bia / Mas Bia não vem me ouvir / Não vou censurar a bela / É da natureza dela / Viver solta por aí.
Mais adiante: ... no coração de Bia / Meninos não têm lugar / Porém nada me amofina / Até posso virar menina / Pra ela me namorar.
https://youtu.be/d2mqlakQg_E

Essa Pequena
Chico Buarque, DVD "Na Carreira"
Às vezes ela pinta a boca e sai / Fique à vontade, eu digo, take your time / Sinto que ainda vou penar com essa pequena, mas / O blues já valeu a pena.
https://youtu.be/qoWnm9p7N3w?si=9X7lRNi7oduMhsPO

O Último Blues
A letra desta canção inspirou, de um modo indireto, a mudança do nome de uma banda britânica para "Radiohead".
Na vida real / Você é quem enlouquece / Apaga a última luz / E nos cantos do seu quarto / A figura dela fosforesce / Ao som do último blues / Na Rádio Cabeça / Se puder esqueça / A menina que você seduz.
https://youtu.be/6mKUb2zfRYY

A História de Lily Braun
Canção de Edu Lobo e Chico Buarque que consta do disco "O grande circo místico", de 1983, cuja letra faz referência a seu gênero blues:
Como no cinema / Me mandava às vezes / Uma rosa e um poema / Foco de luz / Eu, feito uma gema / Me desmilinguindo toda / Ao som do blues.
https://youtu.be/hfTR_SjYBeY (vídeo)

Mil Perdões, A Voz do Dono e o Dono da Voz e Sobre Todas as Coisas
Nessas três canções do Chico, não há título ou letra se referindo a blues, mas apresentam uma levada bluesy.

Quanto ao rock, é possível garimpar alguns exemplos (https://rockontro.org/2013/03/20/o-rock-na-musica-de-chico-buarque/) na obra de Chico:

Baioque, uma divertida mistura de rock com baião, composta para o filme "Quando o Carnaval Chegar", de Cacá Diegues; Jorge Maravilha, uma das canções que ele fez com o pseudônimo de Julinho da Adelaide (para driblar a censura); e Hino de Duran, que faz parte da "Ópera do Malandro", um rock-reggae no qual ele é acompanhado pelo grupo "A Cor do Som". Em duas outras músicas, a valsa João e Maria (em parceria com Sivuca) e o chorinho Meu Caro Amigo (em parceria com Francis Hime), o rock é citado nas letras.

Rita Lee por Rita Lee

Libertária, irreverente e provocadora, a rainha do rock brasileiro escreveu:

"Quando eu morrer, posso imaginar as palavras de carinho de quem me detesta. Algumas rádios tocarão minhas músicas sem cobrar jabá. Fãs, esses sinceros, empunharão meus discos e entoarão 'Ovelha Negra', as TVs já devem ter na manga um resumo da minha trajetória para exibir no telejornal do dia, e uma notinha no obituário de algumas revistas há de sair. Nas redes virtuais, alguns dirão: 'Ué, pensei que a véia já tivesse morrido, kkk'. Nenhum político se atreverá a comparecer a meu velório, uma vez que nunca compareci ao palanque de nenhum deles e me levantaria do caixão para vaiá-los. Enquanto isso, estarei eu, de alma presente no céu, tocando minha autoharp e cantando para Deus: 'Tank you Lord, finally sedated'.
Epitáfio: Nunca foi bom exemplo, mas era gente boa."

Nascida em 31 de dezembro de 1947, em São Paulo, Rita Lee Jones morreu nesta segunda-feira, dia 8. Reclusa nos últimos tempos, a artista recebeu o diagnóstico de câncer de pulmão em 2021, e desde então vinha fazendo tratamentos contra a doença. Seu nome despontou durante o tropicalismo com a banda "Os Mutantes", na década de 1960. Ao ser convidada por Gilberto Gil para acompanhá-lo na canção "Domingo no Parque", no 3º Festival de Música Popular Brasileira da Record. Com os arranjos do maestro Rogério Duprat, a apresentação de Rita Lee e banda marcou a introdução das guitarras na MPB. A quebra de fronteiras entre ritmos e influências, a partir de suas parcerias musicais com o marido Roberto de Carvalho, tornou-se central na consolidação de sua carreira solo (com 55 milhões de discos vendidos). Com ele, como escreveu na autobiografia, seu "rockinho radical virou rockarnaval, tango, bossa, pop, bolero e tal".

Arquivo
2007 Unidos pelo trocadilho
2018 Numa banheira
2021 A Terra com os anéis de Saturno, desculpe o auê
2023 João e Rita (a publicar)

Fotos de bebês estrelas do rock

Keith Richards não mudou nada.

Ascensão e queda de Keith

KISS: roupas e maquiagem

Qualquer grupo que consiga manter seu poder de permanência cultural por quase cinquenta anos precisa de um truque. Os Beatles tinham o talento musical e os Rolling Stones continuam enchendo os estádios com sua capacidade de reanimar Keith Richards quimicamente, mas o KISS escolheu a iconografia.
Sua maquiagem se tornou mais famosa do que os músicos que a usam, o que causou certa confusão. Um contingente do público apontou o visual do KISS como um indicador do pacto da banda com forças sombrias e sobrenaturais, apesar das contribuições do grupo para várias instituições de caridade e das fortes críticas da banda a fantasmas de parques de diversões.
Então, qual é a verdadeira história por trás dos galões de tinta facial que mantiveram o KISS em destaque ao longo dos anos?
Como conta Gene Simmons, a coisa toda se resumiu ao machismo. Numa entrevista desenterrada pelo Yahoo News, o baixista e magnata do KISS coloca o grupo na cena do glam rock dos anos 70.
"Ao mesmo tempo em que estávamos surgindo em NY, via-se uma cena de muito brilho, onde os meninos agiam basicamente como meninas ... todos, meninos magros, meninos sem pelos. Bem, estávamos mais para jogadores de futebol ... todos de nós tínhamos mais de um metro e oitenta de altura, e isso simplesmente não era convincente. Nas primeiras fotos que tiramos quando a banda se formou, parecíamos drag queens."
Então, os membros do KISS fizeram o que qualquer um faz quando quer se distanciar da cena drag: eles acrescentaram um monte de maquiagem e "strass". (*)
Referindo-se a como teria sido mais fácil para o grupo subir ao palco de jeans e camisetas, Simmons afirmou "... simplesmente não seríamos nós. Subir no palco era quase um lugar sagrado para nós, como em uma igreja. Fazer isso com um look de vagabundo não era minha ideia a respeito. E foi aí que a maquiagem e as roupas entraram."

Leia mais: http://www.grunge.com/198449/the-real-reason-kiss-started-wearing-makeup

(*) O nome "strass" surgiu em 1775, quando o joalheiro George Friedrich Strass descobriu um processo para imitar o brilho de diamantes usando pó de metal.

Joãozinho Bigude

Johnny B. Goode (Joãozinho Bigude), de Chuck Berry, é sem dúvida um marco importante para a cultura popular.
A música foi enviada nas gravações da sonda espacial Voyager 1 como uma das coisas que, segundo a Nasa, os alienígenas deveriam saber sobre nós, caso um dia eles encontrem essa nave.

Chuck Berry quando soube que era autor de um rock cósmico.

Chuck Berry, lembrado por Marty McFly em "Back to the Future".

"Coisinha do pai", o nosso samba espacial.

Ascensão e queda de Keith

Keith Richards em 2018

"Keith é um homem de sorte. Para cada cigarro que você fuma Deus tira uma hora de sua vida. E dá a Keith Richards."

Keith Richards (nascido em 18 de dezembro de 1943) é um músico, cantor e compositor inglês. Ele é também conhecido como cofundador, guitarrista (o que criou o maior corpo de riffs do rock) e vocalista secundário dos Rolling Stones. Tem um longo histórico de consumo de drogas ilícitas e seu relacionamento com o colega de banda Mick Jagger é frequentemente descrito como de "amor / ódio".
Em 27 de abril de 2006, em Fiji, Keith escorregou do galho de uma árvore morta e sofreu um ferimento na cabeça. Subsequentemente, ele foi submetido a uma cirurgia craniana em um hospital da Nova Zelândia. O incidente atrasou por seis semanas a turnê européia de 2006 dos Rolling Stones e forçou a banda a reagendar vários shows. A programação revisada da turnê incluiu uma breve declaração de Keith pedindo desculpas por "cair do meu poleiro". Em uma mensagem de vídeo no final de 2013, como parte da turnê On Fire, Keith agradeceu aos cirurgiões da Nova Zelândia que o trataram, comentando: "Deixei metade do meu cérebro lá".

WIKI

15/01/2024 - Meme

"O problema em criar tartarugas é que a gente pode se apegar com elas, que não vivem por muito tempo." Keith Richards

Hotel Califórnia

Quando você quer tocar solos de guitarra como os Eagles mas seus pais russos fazem você aprender piano:

(vídeo indisponível no YouTube, mas ainda com acesso no Snotr)

Fórum
"Meus pais russos me fizeram beber vodca."
"Não se esqueça de beber sua vodca todos os dias, camarada."
"Eu nunca tinha visto uma barba tingida."
"Agora transforme uma guitarra em um piano."
"Piano-guitarra 100%. Cão 500%."
"Marquei "gostei" por causa do cachorro."

"Bohemian Rhapsody" ilustrada com memes

Luke Maynard adaptou seu slideshow viral no Face da clássica canção do Queen, "Bohemian Rhapsody", para o formato de vídeo.

Outros vídeos de "Bohemian Rhapsody":
1 - com Fred Mercury e a banda Queen (link externo)
2 - com o músico brasileiro Joe Penna
3 - com o físico Timothy Blais
4 - com uma impressora

Não, Dona Solange de novo, não

Na ditadura militar, segundo o filósofo Raulzito, existia um "Dicionário da Censura". Lá constavam as seguintes palavras proibidas em músicas: povo, gente, universidade...
Aí, depois de uma música do Raul Seixas, passou a constar no tal Dicionário" a palavra "aranha". Proibidíssima.
Rock das Aranhas: https://youtu.be/L9H0BfvlLFQ
Agora, proibiram a palavra "Lula" nas propagandas eleitorais. Tornou-se também uma palavra proibidíssima.
E nem sabemos se já existe um novo "Dicionário da Censura". Ou se apenas ampliaram o antigo.

Fernando Gurgel Filho

Em memória de Freddie

O físico Timothy Blais, em sua dissertação de mestrado, "A new quantization condition for parity-violating three-dimensional gravity", utilizou-se de uma maneira incomum para apresentá-la.
— Você é incrível, "bro". Fez uma obra deliciosamente nerd com a melodia de "Bohemian Rhapsody".

♪Bohemian Rhapsody♪
É uma canção composta por Freddie Mercury, gravada originalmente pela banda Queen em 1975. Possui uma estrutura musical incomum para a música popular, o que a faz ser considerada, por muitos, uma obra de rock progressivo. Em 2008, uma pesquisa realizada com 10 mil pessoas no Reino Unido escolheu "Bohemian Rhapsody" como a melhor canção pop de todos os tempos.

Vídeos
1 - Com Fred Mercury e a banda Queen
2 - Com o brasileiro Joe Penna
3 - Com uma impressora

Quatro guitarristas negros

Jimmi Hendrix
James Marshall "Jimi" Hendrix (1942 - 1970) o guitarrista, cantor e compositor norte-americano é considerado o maior guitarrista da história do rock, e um dos mais importantes e influentes músicos de sua era, em diferentes gêneros musicais. Depois de obter sucesso inicial na Europa, conquistou fama nos Estados Unidos depois de sua performance em 1967 no Festival Pop de Monterey. Hendrix foi a principal atração, dois anos mais tarde, do icônico Festival de Woodstock e do Festival da Ilha de Wight, em 1970. Hendrix dava preferência a amplificadores distorcidos e crus, dando ênfase ao ganho e aos agudos, e ajudou a desenvolver a técnica, até então indesejada, da microfonia. Hendrix foi um dos músicos que popularizaram o pedal wah-wah no rock popular, que ele utilizava frequentemente para dar um timbre exagerado a seus solos, particularmente com o uso de bends e legatos baseados na escala pentatônica.
Chuck Berry
Chuck Berry ou Charles Edward Anderson Berry (1926) é apontado por muitos como o inventor do rock and roll. Berry foi influenciado por Nat King Cole, Louis Jordan e Muddy Waters, que acabaria o apresentando a Leonard Chess, da gravadora Chess. Enquanto ainda existem controvérsias sobre quem lançou o primeiro disco de rock, as primeiras gravações de Chuck Berry, como "Maybellene", de 1955, sintetizavam totalmente o formato rock and roll, combinando blues com música country e versos juvenis sobre garotas e carros, com dicção impecável e diferentes solos de guitarra.
A maioria de suas gravações mais famosas foram lançadas pela Chess Records, com o pianista Johnnie Johnson, o baixista Willie Dixon e o baterista Fred Below. Juntamente com o guitarrista Berry, eles se tornaram o sumário de uma banda de rock.
B.B. King
Riley Ben King, mais conhecido como B. B. King(1925), começou a tocar, a troco de algumas moedas, na esquina da Igreja com a Second Street e chegou mesmo a tocar em quatro cidades diferentes aos sábados à noite. É um dos mais reconhecidos guitarristas de blues da atualidade, sendo por vezes referido como o Rei do Blues. É bastante apreciado por seus solos, nos quais, ao contrário de muitos guitarristas, prefere usar poucas notas. No ano de 1947, partia para Memphis, no Tennessee, apenas com sua guitarra e $2,50 dólares.
A primeira grande oportunidade da sua carreira surgiu em 1948, quando atuou no programa de rádio de Sonny Boy Williamson, na estação KWEM, de Memphis.
Pouco depois do seu êxito "Three O'Clock Blues", em 1951, B. B. King começou a fazer turnês nacionais sem parar, atingindo uma média de 275 concertos/ano. Só em 1956 B. B. King e a sua banda fizeram 342 concertos! Dos pequenos cafés, teatros de gueto, salões de dança, clubes de jazz e de rock, grandes hotéis e recintos para concertos sinfônicos aos mais prestigiados recintos nacionais e internacionais, B. B. King depressa se tornou o mais conceituado músico de Blues dos últimos 40 anos, desenvolvendo um dos mais prontamente identificáveis estilos musicais de guitarra.
Stanley Jordan
Stanley Jordan (n. Chicago 31 de Julho de 1959) é um guitarrista e pianista americano de jazz/jazz fusion. Aclamado como um dos guitarristas que fizeram grandes contribuições técnicas e musicais para o instrumento, principalmente na técnica de tapping, que confere à guitarra os recursos de um teclado eletrônico.
A carreira de Stanley Jordan tem fatos tão pitorescos quanto sua técnica. Mesmo formado em teoria musical e composição pela Universidade de Princeton, ele escolheu viver a experiência de músico de rua, tocando em Nova Iorque, Filadélfia e outras cidades do Estados Unidos. A opção, ao contrário de outros casos, deu-lhe notoriedade. Afinal, os comentários davam conta de "um guitarrista incrível que tocava por alguns cents".
Jordan é fã da bossa-nova e inclui o Brasil no roteiro de suas turnês. Algumas vezes, já esteve no Ceará para fazer apresentações no Festival de Jazz e Blues de Guaramiranga (cidade serrana a 110 km de Fortaleza).
Fontes:
http://revista.cifras.com.br/artigo/os-10-maiores-guitarristas_1955
https://pt.wikipedia.org/wiki/Stanley_Jordan
http://blogdopg.blogspot.com.br/2008/01/autumn-leaves.html

https://youtu.be/_PVjcIO4MT4
https://youtu.be/kT3kCVFFLNg
https://youtu.be/4fk2prKnYnI
https://youtu.be/3ruEkWMtdM8

Morre uma lenda do rock e da guitarra: Chuck Berry
Portal 247, 18/03/2017 - O pioneiro do rock Chuck Berry foi encontrado morto neste sábado (18) em sua casa em Missouri, nos EUA. O cantor-guitarrista, conhecido por singles como "Johnny B. Goode", "Roll Over Beethoven" e "Sweet Little Sixteen", tinha 90 anos.
Lembrando Chuck Berry em "Back to the Future":

Hoje é Dia de Rock

A data celebra anualmente o rock e foi escolhida em homenagem ao "Live Aid", megaevento que aconteceu nesse dia em 1985. A celebração é uma referência a um desejo expressado por Phil Collins, participante do evento, que gostaria que aquele fosse considerado o "Dia Mundial do Rock".
Em 13 de julho de 1985, Bob Geldof organizou o "Live Aid", um show simultâneo em Londres, na Inglaterra, e na Filadélfia, nos Estados Unidos. O objetivo principal era o fim da fome na Etiópia. O evento chamou a atenção por contar com a presença de muitos artistas famosos na época. Entre os participantes, estavam The Who, Status Quo, Led Zeppelin, Dire Straits, Madonna, Queen, Joan Baez, David Bowie, BB King, Mick Jagger, Sting, Scorpions, U2, Paul McCartney, Phil Collins (que tocou nos dois lugares), Eric Clapton e Black Sabbath.
A data também coincide com o dia da formação da banda The Rolling Stones, formada em 13 de Julho de 1962.
Apesar de se chamar "Dia Mundial do Rock", a data só é comemorada no Brasil. Ela começou a ser celebrada em meados dos anos 1990, quando duas rádios paulistanas dedicadas ao rock - 89 FM e 97 FM - começaram a mencionar a data em sua programação. A celebração foi amplamente aceita pelos ouvintes e, em poucos anos, passou a ser popular em todo o país. Entretanto, essa data é completamente ignorada em todo o resto do mundo. WIKIPÉDIA

FELIZ DIA DO ROQUE!

Recorde no gelo

O Metallica realizou uma façanha que lhe deu direito a figurar na edição 2015 do "Guinness World Records".
É citado como a primeira banda de rock a ter se apresentado nos sete continentes do mundo, tendo transposto o último obstáculo com o seu show de heavy metal na Antártida, em dezembro passado.

Na Antártida, a banda tocou para 120 cientistas da Estação Carlini (Arg.) e para um número não contabilizado de pinguins.

Metallica.com

Uma breve história do rock

No vídeo: de "Mr. Sandman" a "Cruel". Cem riffs desfilam nas mãos de Alex Chadwick, um guitarrista talentoso.
É praticamente uma linha do tempo do rock n' roll.

- Como ele não se perde na sequência das frases?
- Como ele consegue ser tão rápido e preciso ao mudar a afinação da sexta corda?

Para os fãs de Raul

Fernando Gurgel, de Brasília

Sinopse do filme
Enquanto o mundo fervilhava com as trepidações das motos de Easy Rider, o ritmo frenético de Elvis Presley, os poetas Beatniks e a explosão da contracultura, um menino da Bahia deu à luz o rock no Brasil.
Um disco voador desgovernado que abduziu o coração e a mente de milhares de fãs. Raul Seixas, um homem que virou mito.
O filme desvenda através de imagens raras de arquivo, encontros com familiares, conversas com artistas, produtores e amigos, enfim, a trajetória da lenda do rock.
Raul Seixas morreu jovem porque viveu intensamente. Rock'n roll, amor livre, Sociedade Alternativa, drogas, magia negra, ditadura militar, mulher e filhas. Um homem que queria viver da sua obra e morreu por ela.

RAUL

o início, o meio e o fim

(duração: 2:08)

A máquina de escrever de Giuseppe Ghiaroni

Frejat e Guto Goffi, integrantes do grupo Barão Vermelho, musicaram alguns trechos de "A máquina de escrever", esse belíssimo poema de Giuseppe Ghiaroni (Paraíba do Sul, 1919 - Rio de Janeiro, 2008).

"Mãe, se eu morrer de um repentino mal,
vende meus bens a bem dos meus credores:
a fantasia de festivas cores
que usei no derradeiro Carnaval.

Vende esse rádio que ganhei de prêmio
por um concurso num jornal do povo,
e aquele terno novo, ou quase novo,
com poucas manchas de café boêmio.

Vende também meus óculos antigos
que me davam uns ares inocentes.
Já não precisarei de duas lentes
para enxergar os corações amigos.

Vende, além das gravatas, do chapéu,
meus sapatos rangentes. Sem ruído
é mais provável que eu alcance o Céu
e logre penetrar despercebido.

Vende meu dente de ouro. O Paraíso
requer apenas a expressão do olhar.
Já não precisarei do meu sorriso
para um outro sorriso me enganar.

Vende meus olhos a um brechó qualquer
que os guarde numa loja poeirenta,
reluzindo na sombra pardacenta,
refletindo um semblante de mulher.

Vende tudo, ao findar a minha sorte,
libertando minha alma pensativa
para ninguém chorar a minha morte
sem realmente desejar que eu viva.

Pode vender meu próprio leito e roupa
para pagar àqueles a quem devo.
Sim, vende tudo, minha mãe, mas poupa
esta caduca máquina em que escrevo.

Mas poupa a minha amiga de horas mortas,
de teclas bambas, tique-taque incerto.
De ano em ano, manda-a ao conserto
e unta de azeite as suas peças tortas.

Vende todas as grandes pequenezas
que eram meu humílimo tesouro,
mas não! ainda que ofereçam ouro,
não venda o meu filtro de tristezas!

Quanta vez esta máquina afugenta
meus fantasmas da dúvida e do mal,
ela que é minha rude ferramenta,
o meu doce instrumento musical.

Bate rangendo, numa espécie de asma,
mas cada vez que bate é um grão de trigo.
Quando eu morrer, quem a levar consigo
há de levar consigo o meu fantasma.

Pois será para ela uma tortura
sentir nas bambas teclas solitárias
um bando de dez unhas usurárias
a datilografar uma fatura.

Deixa-a morrer também quando eu morrer;
deixa-a calar numa quietude extrema,
à espera do meu último poema
que as palavras não dão para fazer.

Conserva-a, minha mãe, no velho lar,
conservando os meus íntimos instantes,
e, nas noites de lua, não te espantes
quando as teclas baterem devagar."