O que acontece quando uma melodia de violão das mais exigentes do mundo é tocada em um dos menores instrumentos?
Jia-Yi He transforma "Malagueña", de Ernesto Lecuona, em uma exibição deslumbrante de virtuosismo na gaita, apresentando-se ao lado de uma orquestra sinfônica ao vivo. Seu domínio de dinâmicas extremas, modulação de afinação, tremolo, pitch bending e passagens cromáticas rápidas faz com que a gaita soe quase por si só orquestral.
Nascido em Pequim, He começou a tocar gaita por volta dos 10 anos de idade, depois de ganhar uma delas de sua irmã mais velha. Décadas depois, ele se apresentou no Carnegie Hall e com grandes orquestras ao redor do mundo, e ganhou medalhas em competições internacionais de harmônica cromática (gaita).
Esta performance mostra exatamente por que ele é considerado um mestre do instrumento — transformando respiração, precisão e um extraordinário senso de expressão musical em algo que parece quase inacreditável.
Siga no @worldsgreatestperformance as melhores performances musicais no Instagram.
Mostrando postagens com marcador vídeo. Mostrar todas as postagens
Mostrando postagens com marcador vídeo. Mostrar todas as postagens
27 setembro, 2026
14 setembro, 2026
Frevo (de ferver)
Em 9 de fevereiro de 1907, o termo “frevo” (adaptação de "ferver") apareceu pela primeira vez na imprensa, citado pelo jornalista Osvaldo Almeida (1882 - 1954) no "Jornal Pequeno", de Recife.
Símbolo do carnaval pernambucano e marcado por sua intensa efervescência, esta música de orquestra e dança rápida, encanta turistas e movimenta a economia criativa com suas sombrinhas coloridas e passos frenéticos.
Em 2012, a UNESCO concedeu ao frevo o título de Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade.
Vídeo: "Frevo n.º1", de Antonio Maria
Com Alceu Valença, Geraldo Azevedo e Elba Ramalho
Data Estadual (9 de fevereiro): celebra a primeira aparição da palavra "frevo" na imprensa.
Data Nacional (14 de setembro): homenageia o aniversário de Oswaldo Almeida.
Símbolo do carnaval pernambucano e marcado por sua intensa efervescência, esta música de orquestra e dança rápida, encanta turistas e movimenta a economia criativa com suas sombrinhas coloridas e passos frenéticos.
Em 2012, a UNESCO concedeu ao frevo o título de Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade.
Vídeo: "Frevo n.º1", de Antonio Maria
Com Alceu Valença, Geraldo Azevedo e Elba Ramalho
Data Estadual (9 de fevereiro): celebra a primeira aparição da palavra "frevo" na imprensa.
Data Nacional (14 de setembro): homenageia o aniversário de Oswaldo Almeida.
13 setembro, 2026
A ponte internacional do Corredor Bioceânico
Em 15 de julho de 2026, as duas metades de uma ponte construídas simultaneamente do Brasil e do Paraguai finalmente se encontraram no meio do Rio Paraguai — um momento batizado de "beijo das aduelas" que marca a etapa final de um dos projetos de infraestrutura mais estratégicos da América do Sul: o Corredor Bioceânico.
Neste vídeo, você vai entender como essa ponte de 1.294 metros, ligando Porto Murtinho (Brasil) a Carmelo Peralta (Paraguai), abre caminho para uma rota terrestre que atravessa o Chaco paraguaio até portos chilenos no Pacífico — reduzindo em mais de 9.700 km a distância marítima até a Ásia, e cortando de 12 a 17 dias no tempo de transporte de cargas brasileiras para a China, sem depender do Canal do Panamá.
O Corredor Bioceânico, embora seus principais marcos ainda estejam sendo gradualmente desenvolvidos, tem previsão de funcionar em sua totalidade por volta de 2027 a 2028.
Vamos explorar os desafios de engenharia enfrentados pelos quatro países envolvidos (Brasil, Paraguai, Argentina e Chile), e por que essa obra pode redesenhar o mapa do comércio internacional.
Neste vídeo, você vai entender como essa ponte de 1.294 metros, ligando Porto Murtinho (Brasil) a Carmelo Peralta (Paraguai), abre caminho para uma rota terrestre que atravessa o Chaco paraguaio até portos chilenos no Pacífico — reduzindo em mais de 9.700 km a distância marítima até a Ásia, e cortando de 12 a 17 dias no tempo de transporte de cargas brasileiras para a China, sem depender do Canal do Panamá.
O Corredor Bioceânico, embora seus principais marcos ainda estejam sendo gradualmente desenvolvidos, tem previsão de funcionar em sua totalidade por volta de 2027 a 2028.
Vamos explorar os desafios de engenharia enfrentados pelos quatro países envolvidos (Brasil, Paraguai, Argentina e Chile), e por que essa obra pode redesenhar o mapa do comércio internacional.
06 setembro, 2026
142857: o que esse número tem de especial
À primeira vista, o número 142857 parece não ter nada demais. Mas se você o multiplicar por qualquer número de 1 a 6, acontece algo surpreendente: seus dígitos continuam os mesmos, apenas mudam de ordem.
A chave está no 7. Quando dividimos 1 por 7, o resultado é 0,142857142857... Uma sequência infinita que se repete sem parar.
Mas mesmo se ultrapassarmos o 6 e formos além, multiplicando-o por outros números maiores, que sejam múltiplos de 7, o 142857 sempre "volta" a si mesmo.
Neste vídeo, o repórter André Biernath explica por que, embora esse número cíclico não seja o único, ele é um dos mais estudados e que mais despertam curiosidade — um clássico da matemática recreativa.
https://www.bbc.com/portuguese/articles/crr8j7271gwo
30 agosto, 2026
"Misty"
Apesar de genial, o pianista Errol Garney (1921 - 1977) não sabia ler partituras e teve dificuldades para ser admitido no sindicato musical de Pittsburgh. Ele tinha uma memória musical prodigiosa. De baixa estatura, costumava se apresentar sentado em várias listas telefônicas.
Em 1954, Garner compôs esta obra-prima, "Misty", gravando-a pela primeira vez em 1955. A letra foi posteriormente adicionada por Johnny Burke. Em pouco tempo, "Misty" se tornou popular e foi gravada por Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Sarah Vaughan e Aretha Franklin, entre outros.
Em 1954, Garner compôs esta obra-prima, "Misty", gravando-a pela primeira vez em 1955. A letra foi posteriormente adicionada por Johnny Burke. Em pouco tempo, "Misty" se tornou popular e foi gravada por Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Sarah Vaughan e Aretha Franklin, entre outros.
Alguém disse sobre seu estilo de execução: "Não há mãos. Há borboletas voando sobre o piano."
23 agosto, 2026
"Esse mar é meu..."
João Batista Nogueira Junior, mais conhecido como João Nogueira, nasceu em 12 de novembro de 1941, no Rio de Janeiro.
Começou a compor, aos 15 anos, para um bloco carnavalesco com sede no Meier, aparecendo na cena artística nacional no início dos anos 1970, quando emplacou o sucesso "Das 200 Pra Lá" (Esse mar é meu / Leva seu barco pra lá desse mar/ Esse mar é meu/ Leva seu barco pra lá).
Um samba que defendia a política de expansão de nossa fronteira marítima ao longo de 200 milhas da plataforma continental. Na voz de Eliana Pittman, o samba assumiu as primeiras posições das paradas e mereceu citação em reportagem da revista americana Time, por seu tom nacionalista afirmativo. À época, João se viu às voltas com certo patrulhamento, já que a bandeira das 200 milhas havia sido levantada pelo ditadura militar. “Pensaram que eu tinha virado Dom e Ravel”, brincou ele mais tarde.
Outra das músicas mais cantadas de João, uma espécie de hino dos compositores, foi o sucesso do disco de 1980, "Boca do Povo". Trata-se de "Poder da Criação" (Ninguém faz samba só porque prefere/ Força nenhuma no mundo interfere/ Sobre o poder da criação), com Paulo César Pinheiro, seu parceiro mais constante.
João Nogueira morreu no dia 5 de junho de 2000, aos 58 anos, vítima de um infarto do miocárdio, em sua casa no Recreio dos Bandeirantes. Ele deixou 4 filhos, entre eles: Diogo Nogueira, que pegou o bastão e nos faz matar as saudades do pai, dadas as semelhanças física e vocal e a simpatia com que apresenta o melhor do samba carioca.
Começou a compor, aos 15 anos, para um bloco carnavalesco com sede no Meier, aparecendo na cena artística nacional no início dos anos 1970, quando emplacou o sucesso "Das 200 Pra Lá" (Esse mar é meu / Leva seu barco pra lá desse mar/ Esse mar é meu/ Leva seu barco pra lá).
Um samba que defendia a política de expansão de nossa fronteira marítima ao longo de 200 milhas da plataforma continental. Na voz de Eliana Pittman, o samba assumiu as primeiras posições das paradas e mereceu citação em reportagem da revista americana Time, por seu tom nacionalista afirmativo. À época, João se viu às voltas com certo patrulhamento, já que a bandeira das 200 milhas havia sido levantada pelo ditadura militar. “Pensaram que eu tinha virado Dom e Ravel”, brincou ele mais tarde.
Outra das músicas mais cantadas de João, uma espécie de hino dos compositores, foi o sucesso do disco de 1980, "Boca do Povo". Trata-se de "Poder da Criação" (Ninguém faz samba só porque prefere/ Força nenhuma no mundo interfere/ Sobre o poder da criação), com Paulo César Pinheiro, seu parceiro mais constante.
João Nogueira morreu no dia 5 de junho de 2000, aos 58 anos, vítima de um infarto do miocárdio, em sua casa no Recreio dos Bandeirantes. Ele deixou 4 filhos, entre eles: Diogo Nogueira, que pegou o bastão e nos faz matar as saudades do pai, dadas as semelhanças física e vocal e a simpatia com que apresenta o melhor do samba carioca.
16 agosto, 2026
Espanhóis reagem à obra de Chico Buarque
Vídeos de público estrangeiro, incluindo criadores de conteúdo e projetos culturais como o Brasiliando, mostram espanhóis ouvindo e reagindo à obra de Chico Buarque pela primeira vez. As reações destacam a admiração pela sofisticação melódica, a poesia das letras e a sensibilidade das harmonias da MPB.
Reações da Espanha à música brasileira:
Espanto com a poesia. Estrangeiros costumam se surpreender com a riqueza lírica, mesmo sem dominar todas as nuances do português. / Conexão com a latinidade. A proximidade linguística e cultural ajuda o público espanhol a captar o tom emotivo das composições. / Reconhecimento de clássicos. Canções com estruturas refinadas geram forte impacto e curiosidade imediata nos ouvintes de primeira viagem.
Reações da Espanha à música brasileira:
Espanto com a poesia. Estrangeiros costumam se surpreender com a riqueza lírica, mesmo sem dominar todas as nuances do português. / Conexão com a latinidade. A proximidade linguística e cultural ajuda o público espanhol a captar o tom emotivo das composições. / Reconhecimento de clássicos. Canções com estruturas refinadas geram forte impacto e curiosidade imediata nos ouvintes de primeira viagem.
02 agosto, 2026
No Salão do Rei da Montanha
(em inglês: "In the Hall of the Mountain King")
É uma peça de música orquestral composta em 1875 pelo norueguês Edvard Grieg como música incidental para uma cena da peça teatral "Peer Gynt", de seu contemporâneo Henrik Ibsen.
É uma peça de música orquestral composta em 1875 pelo norueguês Edvard Grieg como música incidental para uma cena da peça teatral "Peer Gynt", de seu contemporâneo Henrik Ibsen.
Seu tema facilmente reconhecível ajudou-a a alcançar status icônico na cultura popular.
(desenho animado)
26 julho, 2026
Atacama, o arquivo do planeta
O lugar mais seco da Terra. Em algumas partes deste deserto nunca foi registada uma única chuva.
Nunca.
Mas é exatamente por isso que o Atacama é o melhor arquivo do planeta. O que vem para aqui fica para sempre.
Neste vídeo — 10 segredos do deserto de Atacama:
Nunca.
Mas é exatamente por isso que o Atacama é o melhor arquivo do planeta. O que vem para aqui fica para sempre.
Neste vídeo — 10 segredos do deserto de Atacama:
- a maior mina de cobre do mundo sobre milénios de história pré-colombiana que as escavadoras perfuraram de lado a lado;
- o oásis comercial de San Pedro, com 2000 anos de povoamento contínuo e ligações com a metade do continente;
- o Vale da Lua, onde a NASA testou os rovers marcianos;
- uma explosão cósmica há 12.000 anos que derreteu a superfície do deserto;
- Tiwanaku, com blocos de 130 toneladas transportados sem rodas a 4.000 metros de altitude;
- o Gigante de Atacama — a maior figura humana pré-colombiana com 86 metros de altura;
- o florescimento do deserto uma vez a cada 7 anos e sementes com um relógio molecular que para o tempo;
- um rio que corre pelo deserto mais seco do mundo alimentando-se apenas de águas subterrâneas;
- um complexo ritual inca no topo de um vulcão a 6.739 metros conservado como novo;
- e a maior concentração de observatórios do mundo (do Atacama vê-se o Universo melhor do que de qualquer outro lugar na Terra).
20 julho, 2026
O gol "perdido" de Pelé
"O passado continua sendo uma vasta terra, onde muitas histórias permanecem adormecidas, a maioria delas não sobre objetivos ou reis famosos. O que esta reconstrução me ensinou é que elas também podem um dia ver uma nova luz." (Anita Lucchesi, historiadora)
O resultado está disponível online e também em exposição no Museu Pelé, em Santos, como um projeto educativo e de preservação cultural. É uma homenagem apropriada para recuperar um gol "perdido" que, embora existisse apenas na memória coletiva daqueles que o presenciaram, foi agora o mais fielmente possível reconstruído.
20/07/2026 - Hoje, dia seguinte ao dia final da 23.ª Copa do Mundo da FIFA, é oportuno mencionar este vídeo produzido pelo Google DeepMind, sobre como eles usaram modelos de inteligência artificial (IA) para reconstruir um gol "perdido" de Pelé. Algo que aconteceu em uma partida de futebol da qual não restou nenhuma gravação ou filme, pois ninguém a filmou, não foi transmitida pela televisão e o recurso do vídeo ainda não havia chegado ao Brasil naquela época.
Tudo aconteceu em 2 de agosto de 1959, aos 42 minutos do segundo tempo de uma partida entre Juventus e Santos, clubes de futebol de São Paulo. Pelé (Edson Arantes do Nascimento, 1940 - 2022), considerado por muitos o maior jogador de todos os tempos, recebeu a bola na meia lua da grande área, deu três "chapéus" consecutivos, sem que a bola sequer tocasse o chão, por cima de três defensores do Juventus (Clóvis, Julinho e o goleiro "Mão de Onça" que "estatelou no barro") e cabeceou para o fundo das redes.
Foi um gol tão espetacular que, assim que a partida terminou, até os jogadores adversários vieram parabenizá-lo. E a torcida, que antes torcia contra o Santos de Pelé, acabou lhe dando uma ovação de pé. O próprio Pelé afirmou, anos depois, que aquele foi, sem dúvida, o melhor gol de sua carreira, que totalizou mais de mil gols.
O problema era que restava apenas uma fotografia em preto e branco daquele gol, além de outras da comemoração subsequente. Ninguém que não estivesse lá poderia ter visto o famoso gol da Rua Javari (local do estádio do Juventus), em São Paulo.
Então, quando a equipe do Google decidiu promover sua IA reconstruindo o lance, eles recorreram a historiadores, jornalistas esportivos, ex-jogadores de futebol e à família de Pelé, além de Neymar, que teve uma participação especial na reconstrução do gol.
Utilizando relatos em primeira mão de quem estava presente e testemunhou o lance, uma fotografia do gol e outros materiais visuais da época para recriar os uniformes, a bola, o estado do campo e a torcida, modelos de IA foram treinados para criar um curta-metragem que mostra o gol em toda a sua glória. O vídeo também é em preto e branco, com o visual vintage apropriado.
Tudo aconteceu em 2 de agosto de 1959, aos 42 minutos do segundo tempo de uma partida entre Juventus e Santos, clubes de futebol de São Paulo. Pelé (Edson Arantes do Nascimento, 1940 - 2022), considerado por muitos o maior jogador de todos os tempos, recebeu a bola na meia lua da grande área, deu três "chapéus" consecutivos, sem que a bola sequer tocasse o chão, por cima de três defensores do Juventus (Clóvis, Julinho e o goleiro "Mão de Onça" que "estatelou no barro") e cabeceou para o fundo das redes.
Foi um gol tão espetacular que, assim que a partida terminou, até os jogadores adversários vieram parabenizá-lo. E a torcida, que antes torcia contra o Santos de Pelé, acabou lhe dando uma ovação de pé. O próprio Pelé afirmou, anos depois, que aquele foi, sem dúvida, o melhor gol de sua carreira, que totalizou mais de mil gols.
O problema era que restava apenas uma fotografia em preto e branco daquele gol, além de outras da comemoração subsequente. Ninguém que não estivesse lá poderia ter visto o famoso gol da Rua Javari (local do estádio do Juventus), em São Paulo.
Então, quando a equipe do Google decidiu promover sua IA reconstruindo o lance, eles recorreram a historiadores, jornalistas esportivos, ex-jogadores de futebol e à família de Pelé, além de Neymar, que teve uma participação especial na reconstrução do gol.
Utilizando relatos em primeira mão de quem estava presente e testemunhou o lance, uma fotografia do gol e outros materiais visuais da época para recriar os uniformes, a bola, o estado do campo e a torcida, modelos de IA foram treinados para criar um curta-metragem que mostra o gol em toda a sua glória. O vídeo também é em preto e branco, com o visual vintage apropriado.
[No vídeo: a partir de 7:25 para quem não consegue esperar.]
O resultado está disponível online e também em exposição no Museu Pelé, em Santos, como um projeto educativo e de preservação cultural. É uma homenagem apropriada para recuperar um gol "perdido" que, embora existisse apenas na memória coletiva daqueles que o presenciaram, foi agora o mais fielmente possível reconstruído.
12 julho, 2026
Inteligência Artificial
05 julho, 2026
Bem-te-vi
O bem-te-vi (Pitangus sulphuratus) é um pássaro da família dos tiranídeos, típico das Américas, que habita desde o sul do Texas até a Argentina.
Seu epíteto específico provém do latim sulphuratus ("semelhante a enxofre"), pela cor amarela como enxofre no ventre desta ave.
Possui um canto peculiar: o canto trissilábico característico que enuncia as sílabas BEM-TE-VI, que dão o nome à espécie. Portanto, seu nome popular tem origem onomatopaica.
Onomatopeia é uma figura de linguagem onde os sons são transcritos por meio de palavras. Muitos nomes populares de aves têm origem em onomatopeias. Entre os exemplos, destacam-se o bem-te-vi, o fogo-apagou, o tem-farinha-aí, o quero-quero, o amanhã-eu-vou (a carimbamba), o três-potes,o ui-pi, o joão-teneném, entre muitos outros!
Nos diversos países, cada um denomina o pássaro conforme a onomatopeia é compreendida.
No Brasil, é chamado de "bem-te-vi"; em países de língua espanhola, de "bien-te-veo" ou "bicho-feo"; em países falantes de inglês (EUA, Belize), de "kiskadee"; e, na Guiana Francesa, é chamado de "quiquivi".
Em alemão, é chamado de "Schwefelmaskentyrann"! Hahaha! Acho que não tem nada a ver com o canto do pássaro… :-)
No Brasil, as pessoas se referem ao capote (galinha-de-angola) como "tô-fraco". Já escrevi um texto em que provo que o capote é, na verdade, uma ave bilíngue.
http://gurgel-carlos.blogspot.com/2018/05/o-criador-de-capotes.html
Possui um canto peculiar: o canto trissilábico característico que enuncia as sílabas BEM-TE-VI, que dão o nome à espécie. Portanto, seu nome popular tem origem onomatopaica.
Onomatopeia é uma figura de linguagem onde os sons são transcritos por meio de palavras. Muitos nomes populares de aves têm origem em onomatopeias. Entre os exemplos, destacam-se o bem-te-vi, o fogo-apagou, o tem-farinha-aí, o quero-quero, o amanhã-eu-vou (a carimbamba), o três-potes,o ui-pi, o joão-teneném, entre muitos outros!
Nos diversos países, cada um denomina o pássaro conforme a onomatopeia é compreendida.
No Brasil, é chamado de "bem-te-vi"; em países de língua espanhola, de "bien-te-veo" ou "bicho-feo"; em países falantes de inglês (EUA, Belize), de "kiskadee"; e, na Guiana Francesa, é chamado de "quiquivi".
Em alemão, é chamado de "Schwefelmaskentyrann"! Hahaha! Acho que não tem nada a ver com o canto do pássaro… :-)
No Brasil, as pessoas se referem ao capote (galinha-de-angola) como "tô-fraco". Já escrevi um texto em que provo que o capote é, na verdade, uma ave bilíngue.
http://gurgel-carlos.blogspot.com/2018/05/o-criador-de-capotes.html
21 junho, 2026
Fora da ordem
Esta é a maneira mais eficiente de empacotar 10 quadrados iguais em um quadrado maior circundante.
Parece algo que eu entregaria por falta de tempo.
Parece algo que eu entregaria por falta de tempo.
"Fora da ordem" significa algo desorganizado, fora de sequência ou indevido. Pode indicar uma quebra de padrão, regras ou sequência lógica, sendo usado também para descrever confusão. Além disso, a expressão é o título de uma canção de Caetano Veloso que reflete sobre a injustiça social e a desordem urbana.
14 junho, 2026
Frida Kahlo
Frida Kahlo (6 de julho de 1907 – 13 de julho de 1954), uma das 35 meninas entre os 2.000 alunos da Escola Preparatória Nacional do México, tinha quinze anos quando conheceu Alejandro Gómez Arias. Ambos eram apaixonados e cultos, ambos eram membros do grupo estudantil anarquista conhecido como Los Cachuchas, por causa dos bonés de pano pontiagudos que usavam em desafio ao código de vestimenta restritivo da época, e ambos se tornaram o primeiro amor um do outro.
Alejandro estava no ônibus com Frida naquele fatídico dia do final do verão, pouco depois de seu décimo oitavo aniversário, quando uma colisão de bonde matou vários outros passageiros e a deixou tão gravemente ferida — sua pélvis fraturada, seu estômago e útero perfurados por um trilho, sua coluna quebrada em três lugares e sua perna em onze — que os médicos do Hospital da Cruz Vermelha não acreditavam que ela pudesse ser salva.
Foi a insistência implacável de Alejandro que os fez tentar. Contra todas as expectativas, Frida sobreviveu — mas sua vida mudou para sempre. A forma como ela lidou com o que teve que enfrentar, por sua vez, mudou a história da arte.
Alejandro estava no ônibus com Frida naquele fatídico dia do final do verão, pouco depois de seu décimo oitavo aniversário, quando uma colisão de bonde matou vários outros passageiros e a deixou tão gravemente ferida — sua pélvis fraturada, seu estômago e útero perfurados por um trilho, sua coluna quebrada em três lugares e sua perna em onze — que os médicos do Hospital da Cruz Vermelha não acreditavam que ela pudesse ser salva.
Foi a insistência implacável de Alejandro que os fez tentar. Contra todas as expectativas, Frida sobreviveu — mas sua vida mudou para sempre. A forma como ela lidou com o que teve que enfrentar, por sua vez, mudou a história da arte.
Após os graves ferimentos que Frida sofreu e as múltiplas cirurgias a que se submeteu, o jovem Alejandro foi desaparecendo gradualmente de sua vida, até abandoná-la. (Infobae)
07 junho, 2026
A Cachoeira Humana de 1933
Voltemos 93 anos (poderíamos até chamar de um século), quando o filme "Footlight Parade" foi lançado nos EUA. Embora o enredo não tenha nada de extraordinário (um produtor em dificuldades interpretado por James Cagney, em conflito com o mundo), este filme apresentava uma sequência de nado sincronizado, ao estilo de Busby Berkeley, simplesmente incrível.
Uma nota sobre o elenco:
Dorothy Lamour, que inspirou Petrúcio Maia e Fausto Nilo à canção homônima (ft. Ednardo), estava entre as muitas coristas do filme. Foi a estreia de Lamour no cinema.
Dorothy Lamour, que inspirou Petrúcio Maia e Fausto Nilo à canção homônima (ft. Ednardo), estava entre as muitas coristas do filme. Foi a estreia de Lamour no cinema.
02 junho, 2026
Gelo fino
Urso polar foi bom aluno de Física. Ele aprendeu que ao distribuir o peso corporal (de 450 kg) por uma área mais extensa diminuirá a pressão sobre o gelo.
31 maio, 2026
Zé do Norte
Alfredo Ricardo do Nascimento, conhecido como Zé do Norte (Cajazeiras (PB), 18 de dezembro de 1908 — Rio de Janeiro, 2 de outubro de 1992), foi um músico brasileiro.
O menino Alfredo Ricardo, órfão de pai e de mãe, teve uma infância muito pobre. Trabalhou na enxada, apanhou algodão, conduziu tropas de burro. Gostava de cantar desde a infância, mas sem imaginar que isso pudesse ser um meio de vida.
Em 1921, foi para Fortaleza e alistou-se no Exército, indo servir no Rio de Janeiro. Convidado, atuou em programa de rádio, obtendo grande sucesso com uma embolada de sua autoria. Acabou sendo levado para a Rádio Tupi onde passou a cantar adotando o pseudônimo de Zé do Norte, em 1940.
Zé do Norte publicou o livro "Brasil Sertanejo" em 1948 e, cinco anos depois, indicado pela escritora cearense Raquel de Queiroz, atuou como consultor de linguajar nordestino e compositor no filme "O Cangaceiro", de Lima Barreto (1953). Sua música "Mulher Rendeira" (sobre motivo atribuído a Virgulino Ferreira, o Lampião) ficou mundialmente conhecida após ser incluída no referido filme.
O sucesso desta fita em Cannes elevou Zé do Norte ao Olimpo do cancioneiro popular nacional. Outras de suas canções de sucesso foram: "Sôdade, Meu Bem Sôdade", gravada por Nana Caymmi e Maria Bethânia, entre outros, e "Lua Bonita", gravada por Raul Seixas e Belchior (vídeo), entre outros.
Contudo, é provável que ele tenha feito modificações em canções que já fossem cantadas pelos sertões nordestinos. Ou, então, que ele tenha adotado como suas (hipótese José Neumanne Pinto) as canções que sua mãe cantava no sertão do Rio do Peixe.
"Lua Bonita" c/ Belchior e Dominguinhos
O menino Alfredo Ricardo, órfão de pai e de mãe, teve uma infância muito pobre. Trabalhou na enxada, apanhou algodão, conduziu tropas de burro. Gostava de cantar desde a infância, mas sem imaginar que isso pudesse ser um meio de vida.
Em 1921, foi para Fortaleza e alistou-se no Exército, indo servir no Rio de Janeiro. Convidado, atuou em programa de rádio, obtendo grande sucesso com uma embolada de sua autoria. Acabou sendo levado para a Rádio Tupi onde passou a cantar adotando o pseudônimo de Zé do Norte, em 1940.
Zé do Norte publicou o livro "Brasil Sertanejo" em 1948 e, cinco anos depois, indicado pela escritora cearense Raquel de Queiroz, atuou como consultor de linguajar nordestino e compositor no filme "O Cangaceiro", de Lima Barreto (1953). Sua música "Mulher Rendeira" (sobre motivo atribuído a Virgulino Ferreira, o Lampião) ficou mundialmente conhecida após ser incluída no referido filme.
O sucesso desta fita em Cannes elevou Zé do Norte ao Olimpo do cancioneiro popular nacional. Outras de suas canções de sucesso foram: "Sôdade, Meu Bem Sôdade", gravada por Nana Caymmi e Maria Bethânia, entre outros, e "Lua Bonita", gravada por Raul Seixas e Belchior (vídeo), entre outros.
Contudo, é provável que ele tenha feito modificações em canções que já fossem cantadas pelos sertões nordestinos. Ou, então, que ele tenha adotado como suas (hipótese José Neumanne Pinto) as canções que sua mãe cantava no sertão do Rio do Peixe.
"Lua Bonita" c/ Belchior e Dominguinhos
25 maio, 2026
Dois homens, duas toalhas...
Dois homens, duas toalhas e música! Isso é tudo de que eles precisam para fazer o público rir.
Todo dia 25 de maio os fãs da série "O guia do mochileiro das galáxias", do autor britânico Douglas Adams, comemoram o Dia da Toalha. A série de cinco livros conta a história de Arthur Dent e seus amigos em aventuras pelo espaço, e a toalha é um item essencial para esses viajantes. Por isso, durante todo esse dia, os fãs carregam uma toalha com eles. Alguns usam como uma capa, outros como um turbante, o importante é carregá-la todo o tempo e, claro, postar fotos nas redes sociais. ou vídeos nos blogues.
24 maio, 2026
"Tira os óculos e recolhe o homem"
Moreira da Silva - Jards Macalé
Quis apelar para o bom-senso do delegado
Ele não atendeu:
-Você vai ser é enquadrado. Tira os óculos e recolhe o homem Fecha o cadeado, incomunicabilidade com ele!
Tira os óculos (para não tentar cortar os pulsos na carceragem).
Quis apelar para o bom-senso do delegado
Ele não atendeu:
-Você vai ser é enquadrado. Tira os óculos e recolhe o homem Fecha o cadeado, incomunicabilidade com ele!
http://youtu.be/xglkQWLXVEI?si=G9gG94fyoAg-VRTq
Moreira explica:Tira os óculos (para não tentar cortar os pulsos na carceragem).
17 maio, 2026
La Banda
"A Banda" do brasileiro Chico Buarque interpretada pela cantora Marina Voica, que dominou as paradas musicais da Romênia, nas décadas de 1960, 70, 80 e até mesmo 90.
Assinar:
Postagens (Atom)