A mulher que nunca fez nada

Esta imagem mostra uma escultura intitulada "La Mujer Que Nunca Hizo Nada" (A Mulher Que Nunca Fez Nada), que está localizada em Zaragoza, Espanha. 

Criada pelo artista José Luis Fernández em 2001, a escultura representa uma mulher que transporta uma carga pesada de objetos domésticos (entre os quais se inclui uma máquina de lavar), enquanto tenta cuidar de várias crianças.

A obra é evidentemente uma crítica irônica à desvalorização do trabalho doméstico da mulher. Filha exemplar, esposa fiel e mãe doadora, em todas estas circunstâncias ainda sendo uma tríplice mulher serviçal, abusada e explorada. Mas é a mulher, com seu trabalho não remunerado e invisível, que sustenta o mundo. E que cuida dos futuros homens (que irão explorar as futuras mulheres?).
Ninguém chama o que ela faz de "trabalho" porque não traz salário — apenas exaustão e silêncio.

Patriotismo cego

Uma nova escultura de Banksy parece mostrar um homem cego pela própria bandeira.
Instalada recentemente em Waterloo Place, em Londres, a obra mostra um homem de terno dando um passo à frente do seu pedestal, enquanto uma grande bandeira cobre-lhe completamente o rosto. A figura parece confiante, mas o próximo passo, que o leva ao vazio, transforma o momento seguinte em algo inseguro.
Vem atraindo os fãs locais e, através da mídia e da internet, os seus admiradores por todo o mundo. Como costuma acontecer no que diz respeito às obras que ele faz com forte teor político.

Bansky no Blog EM:

2015: Steve Jobs grafitado
2017: O amor nos tempos do smartphone
2018: Arte picotada
2020: Uma nova heroína

Criança picada

Esta escultura de 1615, Criança gritando picada por uma abelha, do artista de Amsterdã Hendrik de Keyser, foi provavelmente inspirada em um idílio do poeta grego Teócrito, no qual Cupido é picado enquanto roubava mel de uma colmeia. Quando ele reclama para a mãe que uma criatura tão pequena fosse capaz de causar tanta dor, ela responde que ele próprio é pequeno, mas também causa feridas dolorosas.

O Soldado de Maratona

por Ana Margarida Arruda Rosemberg

O Museu do Louvre surpreende com sua exposição sobre as relações entre Arte, Arqueologia e História retratando os Jogos Olímpicos (JO) da Grécia Antiga e a criação dos JO da Idade Moderna.
Maratona, prova desportiva individual de corrida, não existia nos jogos da Grécia Antiga.
Ela é uma criação do francês Michel Bréal para os primeiros JO da era Moderna, de 1896, em Atenas.
Bréal baseou-se na lenda do soldado grego Fidípides, que correu 42 Km de Maratona até Atenas para anunciar a vitória dos gregos contra os persas na Batalha de Maratona, em 490 a.C.
Chegando sem fôlego no Areópago, Fidípides morreu ali depois de ter entregue sua mensagem.
Na exposição do Louvre "L'Olympisme - une invention moderne, une héritage antique" (Olimpismo - uma invenção moderna, uma herança antiga) tem uma pintura de Lyc-Olivier MERSON (1846 -1920) "Le Soldat de Marathon", 1869, que retrata essa passagem.

N. do E.

No Louvre, há também em exposição uma escultura de Jean-Pierre CORTOT (1787 - 1843), Le soldat de Marathon annonçant la victoire, 1834.

O vazio de um exílio

Localizada em Marselha, França.

Uma das esculturas de bronze da série LES VOYAGEURS, do artista francês Bruno Catalano, originário de Marrocos. Catalano é conhecido por criar esculturas em que faltam seções substanciais como que representassem o vazio de um exílio (ou de um insílio?).

Moedas esculpidas com partes móveis

Roman Booteen é um artista russo especializado em esculpir moedas com partes móveis. Em abril de 2020, mostramos no Blog EM uma moeda pulsátil que ele criou, na qual um coração pulsava. Nos últimos anos, ele realmente intensificou o jogo.
Esta moeda carregada de símbolos, por exemplo, compartilha a história de Lilith, uma figura do folclore judaico, que conversa amistosamente com a serpente na Árvore da Vida (Lignum Vitae). Quando um pequeno botão na borda da moeda é pressionado, a contraparte de Eva move a perna e uma chave salta da árvore.

pic.twitter.com/9CrTLey9m8

— booteen (@booteen1) February 20, 2022

Esculturas feitas por abelhas

Conheça o trabalho de Tomáš Libertíny.
Este escultor eslovaco tem 60 mil pequenos ajudantes voadores. Ele fornece as estruturas, e atarefadas abelhas produzem seus favos de mel dentro delas, criando esculturas.

Busto de Nefertiti

A fusão de arte e natureza resulta em formas encantadoras feitas de cera. Algumas dessas obras podem ser vistas em museus renomados como o MoMa de Nova Iorque.

DW c/ VÍDEO

De pai para filho

 a estátua do filho foi feita 

com as peças retiradas da estátua do pai 

como a significar 

o quanto os pais se sacrificam 

por seus próprios filhos

Arboescultura

Na década de 1940, o arboescultor Axel Erlandson plantou seis sicômoros (*) em círculo e fez enxertias entre eles, de modo a crescerem formando uma unidade "tecida", digamos assim.
Agora é a peça central dos Jardins Gilroy da Califórnia.

(*) sicômoro ou figueira brava (Ficus sycomorus), uma espécie de figueira de raízes profundas e ramos fortes, que produz figos de qualidade inferior, cultivada há milênios no Oriente Médio e em partes da África

Lucas 19
… 3buscava ver quem era Jesus; todavia, sendo ele de pequena estatura, não o conseguia, devido à afluência do povo. 4Por esse motivo, correu adiante da multidão e subiu em uma figueira brava para observá-lo, pois Jesus ia passar por ali. 5Quando Jesus chegou àquele local, olhou para cima e o chamou: “Zaqueu! Desce depressa, pois preciso ficar hoje em tua casa”. …

Autodepreciação (2)

Certa vez, Michelangelo foi perguntado como conseguia fazer esculturas tão belas.
Ele respondeu:

"Eu pego um bloco de pedra... E a estátua já está dentro; eu só tiro o excesso."

Michelangelo também tinha uma resposta mais elaborada:

"Em cada bloco de mármore vejo uma estátua; vejo-a tão claramente como se estivesse em minha frente, moldada e perfeita na pose e no efeito. Tenho apenas de desbastar as paredes brutas que aprisionam a adorável aparição para revelá-la a outros olhos como os meus já a veem".

David: uma comparação de 5 esculturas
David por Andrea del Verrocchio, 1473-75; Marble David por Donatello, 1408-09; David por Michelangelo, 1501-04; David por Donatello, 1435-40; David por Gian Lorenzo Bernini, 1623-24

Autodepreciação (1)

Vídeo: O "D" em David

De Rômulo a Rômulo

Abandonados quando crianças, os irmãos Rômulo e Remo foram amamentados por uma loba.

Loba capitolina

Diz a lenda (*) que a cidade de Roma foi fundada por eles. Rômulo queria chamá-la Roma e edificá-la no Palatino, enquanto Remo desejava nomeá-la Remora e fundá-la sobre o Aventino. Como forma de decidir foi estabelecido que se deveria indicar, através dos auspícios, quem seria escolhido para dar o nome à nova cidade e reinar depois da fundação. Tendo surgido uma discordância sobre quem se tornaria o governante da cidade que eles fundaram, Rômulo acabou matando seu irmão Remo e se tornou o primeiro rei de Roma. Coincidentemente, o último imperador do Império Romano também se chamava Rômulo, formalmente Rômulo Augusto. Ele era conhecido pelo apelido de Pequeno Augusto (Augustulo) e governou por apenas 10 meses. No ano 476, Rômulo cedeu seu trono a um soldado bárbaro chamado Odoacro, que se tornou o primeiro rei da Itália e, com esse evento, a história deu uma volta completa.
Sua deposição por Odoacro tradicionalmente marca o fim do Império Romano no Ocidente, o fim da Roma Antiga, e o começo da Idade Média na Europa Ocidental.

(*) A maioria das histórias foram cridas sem exame, e essa crença é um preconceito. Fábio Pictor relata que, muitos séculos antes dele, uma vestal da cidade de Alba, indo buscar água com o seu cântaro, foi violada e deu à luz a Rômulo e Remo, que eles foram nutridos por uma loba etc. O povo romano acreditou nessa fábula; não perdeu tempo em examinar se naqueles tempos existiam vestais no Lácio, se era possível que a filha de um rei saísse de seu convento com seu cântaro, se era provável que uma loba amamentasse dois meninos em vez de os comer como fazem todos os lobos. Estabelece-se assim o preconceito.
Voltaire, Preconceitos históricos. "Dicionário Filosófico"

Atlas e o Atlas Farnese

Atlas ficou do lado dos titãs em sua guerra contra os deuses do Olimpo. Quando os titãs foram derrotados, muitos deles foram confinados no Tártaro, e Zeus condenou Atlas a ficar na margem oeste de Gaia (a Terra) a segurar o Céu em seus ombros.
Um equívoco hoje comum é que Atlas foi forçado a suportar o peso da Terra sobre os ombros. No entanto, a arte clássica mostra Atlas ajoelhado, segurando as esferas celestes. A solidez do globo de mármore suportado pelo titã, no renomado Atlas Farnese (imagem), pode ter contribuído a essa (con)fusão.
O Atlas Farnese é uma cópia romana do século II de uma escultura grega do Atlas com as esferas celestes, não um globo, pesando pesadamente sobre os ombros.
O nome da escultura reflete sua aquisição pelo cardeal Alessandro Farnese, no início do século XVI, e sua exposição subsequente na Villa Farnese.

Gretchen e Mefistófeles

Fausto é a obra-prima do poeta alemão Goethe. Baseado em uma lenda medieval, revela a decadência do espírito humano que se deixa seduzir pelo mal. Fausto possui todas as ciências do mundo, mas revela-se insatisfeito com o conhecimento que já tem. Buscando ser mais sábio e de melhor aparência, faz um pacto com o Demônio, encarnado na figura de Mefistófeles. Certo dia, caminhando em uma rua, Fausto vê a bela Gretchen (Margarida), uma jovem de apenas 14 anos. Apaixona-se imediatamente, e pede a Mefistófeles que o ajude a conquistar para ele. Mefistófeles então se insinua para a vizinha de Gretchen, Marta, que é uma amiga e protetora da jovem, e aos poucos ganha confiança das duas, permitindo a Fausto que este se aproxime de Gretchen. A jovem gosta desde o início de Fausto porque ele a trata como uma princesa em suas palavras, o que ela acha estranho, uma vez que é de origem humilde. Apesar de todo esse encantamento, ela percebe que Fausto é negligente em relação à religião, e ao mesmo tempo desconfia e sente antipatia por Mefistófeles, vendo em sua figura algo de negativo. Fausto deseja muito ficar a sós com Gretchen, mas a presença da mãe da menina no apartamento das duas atrapalha os planos dele. Induzido por Mefistófeles, Fausto dá à mãe da menina, através desta, um aparente sonífero, pensando em apenas adormecê-la para ter momentos íntimos com Gretchen, mas o Demônio havia dado a Fausto um veneno mortal. A mãe de Gretchen morre, porém ela não culpa Fausto. Adiante, Gretchen pressente estar grávida, o que naqueles tempos significava tornar-se uma pária, uma vez que não era casada. O irmão de Gretchen, Valentim, fica enfurecido por saber disso e desafia Fausto para um duelo. Este, com o auxílio de Mefistófeles, mata Valentim. Gretchen desce para ver o irmão agonizante, que a amaldiçoa por seu comportamento supostamente devasso. Levada pelo desespero, Gretchen pratica o infanticídio e é levada à Justiça. Fausto desespera-se e culpa Mefistófeles. Este apenas replica, dizendo que Fausto agiu livremente e ele nada tem a ver com todo o drama. Fausto visita a Gretchen na prisão e tenta fazer com que ela fuja, porém ela se recusa a fazer a vontade de Fausto. Gretchen, como fiel católica, deseja expiar a sua culpa. Diz que entrega a Deus sua alma. Mefistófeles, ao ouvir as palavras cristãs da boca de Gretchen grita: Sentenciada! Os anjos recebem a alma de Gretchen que se salva, mas a Fausto, Mefistófeles grita que é dele e apodera-se da sua alma. No final do poema, mais uma vez a redenção católica está presente na contemplação da Virgem Maria, a Mater Gloriosa. Esta intercede pela alma de Fausto, que escapa às mãos de Mefistófeles. Fausto e Gretchen estão unidos novamente no Céu.
Extraído de: Resenha: Fausto I e II, de Goethe, por Felipe Pimenta

Gretchen (imagem refletida no espelho) e Mefistófeles, os dois personagens que representam a dualidade do Bem e do Mal, na obra de Goethe. Esta escultura de madeira do século 19 encontra-se no Museu Salar Jung, em Hyderabad, Índia.
http://imgur.com/gallery/LCztkZE (imagem ampliada)

Ver também: A paródia de "Fausto" em Copenhague

Pietà (de Michelangelo)

Michelangelo tinha apenas 24 anos quando esculpiu a Pietà. Não me perguntem como uma tartaruga conseguiu criar esta obra-prima.

A escultura apresenta um detalhe imperceptível para quase todo mundo. Mas intrigante, assim que é descoberto. Trata-se de um dente a mais na boca de Jesus, um quinto incisivo central.
Por que Jesus Cristo teria este dente supranumerário na escultura?

http://blogdopg.blogspot.com/2020/05/o-dente-do-pecado.html

O velho e o asno

GOUDA, HOLANDA
Escultor: Gijs Assmann (holandês, 1966-)
Ano da escultura: 1998
O quê? Não é porque sou um burro que não posso ser carregado nas costas de um ser humano. Normalmente sou eu quem carrega os pacotes, as crianças, os homens, as mulheres... Às vezes, eles se reúnem nas minhas costas, como em Bremen. Então, pela primeira vez... Além disso, não sou o único, olhe as gravuras de Francisco de Goya (1746-1828), outros burros se beneficiaram deste serviço. Parece até que Goya não é completamente estranho à minha situação, que meu criador foi inspirado por ela... E mas... o que ele faz, por que ele me leva tão perto da água. Ele não vai me jogar no canal? AJUDA! Por favor, venha e me ajude! Estou em Gouda, você me encontrará facilmente graças às indicações do http://statuesquo.blogspot.com.
Resposta
Está bem, ajudo. No Brasil, há uma cadeia de lojas de departamentos em que você poderia substituir uma das réplicas de uma famosa escultura. Escolha a loja em que você quer ficar. O único incômodo são as pessoas que gostam de fazer ordem unida no local. Grite para elas: Brazilië boven alles (Brasil acima de tudo).

O dente do pecado

"... e o Senhor fez cair sobre ele a iniqüidade de todos nós."

(Isaías 53: 6)

A Pietà, famosa escultura do italiano Michelangelo que se encontra na Basílica de São Pedro, em Roma, é repleta de simbolismos e significados ocultos, como vários dos trabalhos do artista italiano. Mesmo assim, nem os mais apaixonados por arte devem ter percebido a simbologia presente em um dos dentes de Cristo na obra. Na realidade, o detalhe, imperceptível para quase qualquer pessoa, mas intrigante assim que é descoberto, trata-se de um dente a mais na boca de Jesus, um quinto incisivo central, considerado o "dente do pecado" na época (século 15), mas chamado pelos dentistas atualmente de "mesiodens", o dente supranumerário mais comum. Mas por que Jesus Cristo teria um incisivo a mais?

Veja em https://noticias.bol.uol.com.br/ultimas-noticias/entretenimento/2017/03/17/estudioso-descobre-dente-do-pecado-na-pieta-de-michelangelo.htm

Les 33 dents du Christ de La Pietà, Le blog de Syntax Error

Cabeça de touro

Um dia, seu olhar inventivo pousou numa velha sela de bicicleta e num guidão. Colocando o guidão na parte de trás da sela na posição vertical, ele criou uma cabeça de touro com chifres. A ilusão foi impressionante e o virtuosismo da transformação conferiu uma espécie de notoriedade barulhenta a este Tête de taureau (Cabeça de touro). Quando foi exibida após a libertação de Paris, Picasso olhou para ela com um ar divertido. "Uma metamorfose ocorreu", disse ele a André Warnod, "mas agora gostaria de que outra metamorfose ocorresse na direção oposta. Suponhamos que a cabeça do meu touro fosse jogada no lixo, e um dia um homem aparecesse e dissesse para si mesmo: 'Há algo que eu poderia usar como guidão para a minha bicicleta'. Então, uma metamorfose dupla teria ao final acontecido".

- A. Vallentin, Picasso , 1963
https://www.futilitycloset.com/2019/06/19/there-and-back/

A escultura faz parte das coleções permanentes do Museu Picasso de Paris.

Medusa revisitada por Hosmer

Harriet Hosmer, em Arte e Ambição: Sobre o que é preciso para ser um grande artista
De acordo com a versão da lenda grega escolhida por Harriet Hosmer, a bela Medusa foi estuprada pelo deus do mar Poseidon - um crime cometido no templo de Atena, pelo qual a deusa da sabedoria decidiu aplicar a punição. Mas em um sutil lembrete de que os escritores desses mitos eram homens, a ciumenta Atena, em vez de punir o estuprador, puniu Medusa por ter atraído a atenção de Poseidon - ela transformou a adorável donzela em uma górgona tão horrível que os homens se transformavam em pedra à vista dela. Numa época em que era quase impossível processar a violação legal na terra natal de Hosmer, onde as esposas não tinham o direito legal de recusar sexo aos seus maridos e legiões de homens brancos estupravam mulheres negras com total impunidade legal e social.
A Medusa era um assunto popular entre os grandes mestres, mas ela era costumeiramente representada em sua forma monstruosa após o castigo de Atena. Hosmer escolheu capturar o momento da transfiguração - seu busto, concluído em 1854, retrata uma mulher orgulhosa e bonita, assim como seu cabelo está começando a se transformar em serpentes. Ela copiou o cabelo de Medusa de uma cobra real capturada em um deserto fora de Roma. Mas ela não teve coragem de matar a serpente, por isso anestesiou-a com clorofórmio, fez gesso mantendo-a engessada durante três horas e meia, depois a soltou de novo na natureza. Medusa de Hosmer - sua escolha de assunto, sua representação atípica, seu tratamento da serpente viva - encarna a relação complexa entre agente, vitima e a misericórdia tornada tangível.

Extraído de: Harriet Hosmer on Art and Ambition: On What It Takes to Be a Great Artist, por Maria Popova. In: Brain Pickings

Slideshow MEDUSA

O cibernético SAM

SAM (Sound Actived Mobile) foi a primeira escultura a se mover direta e reconhecidamente em resposta ao que estava acontecendo a seu redor. Ele foi exibido na exposição "Cybernetic Serendipity", (*) que foi realizada inicialmente no Instituto de Arte Contemporânea em Londres, em 1968, e mais tarde percorreu o Canadá e os EUA terminando no Exploratorium em San Francisco.
O SAM consistia em um conjunto de peças fundidas de alumínio, um tanto reminiscentes de vértebras, encimadas por um refletor de fibra de vidro semelhante a uma flor (uma papoula), com um conjunto de quatro pequenos microfones montados imediatamente à frente dele. As vértebras continham pistões hidráulicos em miniatura que lhes permitiam mover-se um em relação ao outro, de modo que toda a coluna pudesse girar de um lado para o outro e inclinar-se para frente e para trás. Um circuito eletrônico simples usava os sinais dos quatro microfones para determinar a direção de onde vinha qualquer som na vizinhança e duas servoválvulas eletro-hidráulicas moviam a coluna na direção do som até que os microfones a encarassem.
http://www.senster.com/ihnatowicz/SAM/sam.htm

N. do E.
(*) Em inglês existe a palavra "serendipity" para designar as descobertas afortunadas, feitas aparentemente por acaso. Foi criada pelo escritor britânico Horace Walpole, em 1754, a partir do conto persa infantil "Os três príncipes de Serendip". Esta história de Walpole conta as aventuras de três príncipes do Ceilão, actual Sri Lanka, que viviam fazendo descobertas inesperadas, cujos resultados eles não estavam procurando realmente. Graças à capacidade deles de observação e sagacidade, descobriam “acidentalmente” a solução para dilemas impensados. Esta característica tornava-os especiais e importantes, não apenas por terem um dom especial, mas por terem a mente aberta para as múltiplas possibilidades.
http://blogdopg.blogspot.com/2015/07/descobertas-ao-acaso.html

"Não grite, eu não sou surdo"
O comportamento resultante, o de seguir o movimento das pessoas enquanto caminhavam ao redor de seu pedestal, fascinou muitos observadores. Além disso, como a escultura era sensível a ruídos discretos mas sustentados, em vez de gritos, muitas pessoas passaram horas em frente ao SAM tentando produzir o nível certo de som para atrair sua atenção.
O SAM ainda existe. Não funciona atualmente, pois alguns de seus componentes foram removidos (principalmente o hardware hidráulico). Dê uma olhada em suas fotos na condição atual.

Um LÁPIS é um LÁPIS é um LÁPIS

Você pode ignorar os primeiros dois ou três minutos do vídeo — Bobby Duke vai comprar lápis nº 2 — porque o interessante é: quando ele começa a esculpir o primeiro dos lápis, o menor, no grafite do lápis. Então, ele esculpe um segundo lápis na madeira do mesmo lápis, e o resultado é fantástico.

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Vídeo: SOU SEU RAPAZ DO LÁPIS Nº 2
Slideshow: NA PONTA DO LÁPIS