A cidade velha de Odessa

Todos os anos vários locais são designados como Patrimônio Mundial da UNESCO. Em 2023, oito locais foram adicionados a esta lista: a herança judaica medieval em Erfurt, Alemanha; o bairro histórico de Kuldīga, na Letônia; o sítio arqueológico de Koh Ker, Camboja; os sítios antigos da Menorca Talayótica, Espanha; os complexos sagrados de Hoysala, no sul da Índia; o Si Thep, na Tailândia; a Maison Carrée, em Nîmes, França; e a cidade velha de Odessa, Ucrânia.

(http://www.tudoporemail.com.br/content.aspx?emailid=17599)
A importância da cidade velha de Odessa, Ucrânia, reside em seu estatuto de cidade portuária que cresceu sob diversas influências culturais. A sua criação remonta a 1794, após o término da Guerra Russo-Turca, e floresceu rapidamente ao longo do século XIX, impulsionada pela prosperidade de Odessa e suas estratégias de governação. A paisagem urbana de Odessa é uma intrincada rede de vias adornadas com edifícios que representam uma infinidade de projetos arquitetônicos, servindo como testemunhos do extenso e opulento passado da cidade. Marcos notáveis no bairro histórico incluem a famosa Escadaria de Potemkin e a ilustre Ópera de Odessa (foto).

Leporello

O nome vem de uma ópera de Mozart, Don Giovanni. Nessa ópera bufa, o protagonista é o nobre Don Giovanni, um sedutor incomparável. Ele prometia mundos e fundos às donzelas que conquistava, mas depois as abandonava.
Enquanto isso, seu criado Leporello cuidava de fazer a "contabilidade” das aventuras amorosas do amo num livro sanfonado. O que fez com que esses livretos ficassem conhecidos como leporellos.
(Pode ter sido o contrário.)

Louchebem

A tristeza ao recordar-se de alguém pode levar um açougueiro solitário a fazer coisas estranhas. Como as que são vistas neste desenho de animação criado por um grupo de alunos da ESMA.
É mais um exemplo do maravilhoso trabalho que vem dessa escola, mundialmente conhecida pela formação em animação 3D e efeitos especiais, design de comunicação visual e fotografia.
Eu simplesmente adoro a maneira como isso foi executado - - animações em preto e branco, quase fotorrealistas, permitindo-nos ter um vislumbre da alma de um homem em agonia de tristeza que, por um momento, é transcendida.

Se você está encontrando dificuldade com a tradução do título da peça, "Louchebem" é um jargão usado por açougueiros em Paris e Lyon. Pelo deslocamento da consoante "b" para a última sílaba da palavra, combinado com a colocação da letra "l" no início. Desse modo, a palavra francesa para açougueiro, boucher, é transformada em "louchebem". Esta forma de criar novas palavras ainda é usada na França de hoje (principalmente confinada ao negócio do varejo de carne, mas algumas dessas palavras escapam para o francês cotidiano também). Ah, e a música é "Va pensiero" (conhecida também como o "Coro dos escravos hebreus"), do 3.º ato da ópera "Nabucco", de Giuseppe Verdi.

A Cantata do Café

Bach gostava de comer e beber bem, escreveu uma ode ao fumo e ao fumo do cachimbo (BWV 515) e gostava de café (então uma novidade em Leipzig) o suficiente para escrever uma cantata secular sobre isso (BWV 211). Além disso, o fato de ter gerado vinte filhos sugere que havia ainda outros prazeres de que gostava muito. (Infelizmente, apenas metade de suas crianças sobreviveram até a idade adulta. Quatro delas se tornaram famosos como músicos: W. Friedemann Bach , CP Emmanuel Bach , JG Friedrich Bach e J. Christian Bach . Um quinto também buscou essa carreira, mas morreu aos 24 anos, sem deixar composições.)

Bach's Coffee Cantata BWV 211 (título em alemão: Kaffeekantate) e a Peasant Cantata BWV 212 são seculares e muito leves. Os libretos são inócuos e às vezes tolos; no entanto, há uma brincadeira e uma alegria de viver que os redime. A música de Bach é como sempre gloriosa e traz bem à tona a diversão e a alegria.
Na Cantata do Café temos um pai muito chateado porque sua filha anseia por café (por causa da cafeína). Ele está determinado a livrá-la do hábito. O pai, tentando controlá-la, lista uma série de privações às quais sua filha estará sujeita se não parar de beber. A cada uma, ela inicialmente responde que aceitará de bom grado as privações para continuar bebendo seu amado café. Mas, quando ele menciona a retirada de uma oferta de casamento, ela diz que prefere um marido a um café. O libreto de Picander termina neste ponto, mas Bach acrescentou um recitativo em que a filha nos diz que seu contrato de casamento incluirá o direito de tomar café a qualquer hora que quiser. É tudo feito de forma divertida e uma boa performance reflete isso.
Fontes
http://spinstrangenesscharm.wordpress.com/2021/03/23/bach-baptism-day-post-the-curious-tale-of-the-zippelfagottist-bell-end-bassoonist-and-bachs-only-sword-fight/
http://www.bach-cantatas.com/Performers/Tafelmusik-C1.htm
http://www.bach-cantatas.com/BWV211.htm
http://www.naxos.com/catalogue/item.asp?item_code=8.550641

14 de abril Dia Mundial do Café
24 de maio Dia Nacional do Café
1.º de outubro Dia Internacional do Café

Longevidade em cantores de ópera

Quais cantores de ópera tendem a viver mais: sopranos, contraltos, tenores ou baixos?
Esta questão foi formalmente investigada em 2011 pelos pesquisadores Abel EL, Kruger MM e Pandya K., dos Departamentos de Obstetrícia e Ginecologia e de Psicologia, da Wayne State University, em Detroit, EUA.
Respostas pertinentes podem ser encontradas em: "Sopranos but not tenors live longer" (Sopranos, mas não tenores, vivem mais). Aging Male, jun 2012; 15 (2): 109-10. Via

A expectativa de vida dos sopranos foi significativamente maior do que a dos contraltos. Entre os cantores de ópera do sexo masculino, as diferenças não foram estatisticamente significativas. Os dados sustentam a hipótese dos efeitos benéficos dos estrógenos nos genes relacionados à longevidade.
DOI: 10.3109/13685538.2011.626820

A música na vida de Luís II da Baviera

Luís havia acabado de completar 18 anos quando o pai morreu subitamente, deixando-lhe o trono da Baviera. Embora não estivesse totalmente preparado para o cargo, sua juventude e boa aparência o tornaram popular na Baviera. Um dos seus primeiros atos como rei foi convocar o compositor Richard Wagner para a sua corte em Munique poucas semanas depois da sua ascensão ao trono. Wagner tinha uma notória reputação de revolucionário e namorador e estava constantemente em fuga dos credores. Luís admirava Wagner desde a adolescência, depois de ter assistido às óperas Lohengrin e Tannhäuser aos 15 anos. As composições de Wagner apelavam à imaginação e fantasia do rei e preenchiam um vazio emocional. Em 4 de maio de 1864, Wagner, aos 51 anos de idade, foi recebido em audiência por Luís II no Palácio Real de Munique. Após sua primeira reunião com o rei, Wagner escreveu: "Ah, é tão elegante e inteligente, emotivo e encantador, que temo que sua vida derreta neste mundo vulgar como um sonho fugaz dos deuses". O rei foi provavelmente quem salvou a carreira de Wagner. Acredita-se que as composições posteriores de Wagner, bem como sua estreia no prestigiado Teatro Real de Munique (atual Ópera do Estado Bávaro), jamais teriam acontecido sem o patronato de Luís.
Um ano após a audiência com o rei, Wagner apresentou a aclamada ópera Tristan und Isolde (Tristão e Isolda) em Munique. Mas o comportamento extravagante e escandaloso do compositor desagradou o povo conservador da Baviera e Luís foi forçado a pedir a Wagner que deixasse a capital seis meses depois, em dezembro de 1865.
O interesse cênico de Luís não se limitava a Wagner. Em 1864, promoveu a construção de um novo teatro real, conhecido hoje com Staatstheater am Gärtnerplatz (foto), confiando a sua direção a Karl von Perfall em 1867.

Luís desejava levar a Munique o melhor do teatro europeu e, com o auxílio de Perfall, apresentou ao público bávaro obras de Shakespeare, Calderón, Mozart, Gluck, Ibsen, Weber e muitos outros. Também contribuiu para melhorar substancialmente o padrão de interpretação de obras de Schiller, Molière e Corneille.
Entre 1872 e 1885, o rei assistiu a 209 apresentações privadas (Separatvorstellungen) como único espectador, ou com um convidado, em dois teatros da corte, perfazendo um total de 44 óperas, sendo 28 de Wagner incluindo oito apresentações de Parsifal, 11 balés e 154 peças, num custo total de 97.300 marcos alemães.
Extraído da Wikipédia
Ver também: O CASTELO DE NEUSCHWANSTEIN
Apaixonado por música, "o rei dos contos de fadas" foi um ardente admirador do compositor Richard Wagner, cujas óperas mandou executar, só para si, mais de 200 vezes. Luís II sentava-se sozinho no camarote dos Wittelsbach no Teatro (que permanece até hoje à disposição da família).
Para criar um ambiente acústico adequado, soldados eram encarregados de simular o público. Não podiam virar-se em hipótese alguma, pois o rei queria ficar sozinho, sem ser observado. Os soldados sempre dormiam durante o "serviço". Mas roncar era estritamente proibido.

Por que é tão difícil entender ópera

Se você já se perguntou por que é tão difícil entender ópera, então você deveria ler o trabalho de Bertram M. Schwarzschild para encontrar a explicação. Ele escreveu um artigo sobre o assunto, que saiu no jornal New Zealand Acoustics, intitulado: Why It’s So Hard to Understand Opera (Por que é tão difícil entender ópera).

"Um ouvinte frustrado poderia muito bem definir a ópera como um grande teatro musical em que você tem dificuldade para compreender as palavras, mesmo quando eles estão sendo cantadas em seu próprio idioma. Admitindo o ponto, muitas casas de ópera hoje em dia incluem legendas acima do proscênio. A compreensão é particularmente difícil nos alcances superiores do registro soprano."

Citações operísticas

Bônus
Este vídeo - The Homosexual Necrophiliac Duck Opera - foi feito durante a cerimônia da conferência IgNobel realizada no Grande Salão Sherfield Building do Imperial College, de Londres, em 14 de março de 2014. Por favor, note que é HUMOR! Se você não entende o conceito IgNobel (de fazer rir as pessoas para, em seguida, fazê-las pensar), então, por favor, não assista a este vídeo.

Faltou um uísque antes.

Mais detalhes sobre a história por trás disso estão disponíveis aqui.

11/10/2015 - Atualizando ...
Marc Abrahms postou no Twitter:

Why is it so hard to understand opera (acoustics, with a nod to homosexual necrophiliac ducks) http://t.co/DzX2WPOXAb HT @EntreMentes

— Marc Abrahams (@MarcAbrahams) 11 outubro 2015

Marc Abrahms, de Cambridge, Massachusetts, é editor da revista Annals of Improbable Research, organizador dos IgNobel Prizes e colunista do Guardian. @EntreMentes sou eu.

Citações operísticas

"Não quero saber em que língua a ópera será cantada - desde que seja em uma língua que eu não entenda." – Wilson Mizner
“Como a ópera seria maravilhosa se não fossem os cantores." — Gioacchino Rossini
"Nenhum bom enredo de ópera pode ser sensato porque as pessoas não cantam quando se sentem sensatas." — W.H. Auden
"As pessoas estão erradas quando dizem que a ópera não é mais o que costumava ser. Ela é o que costumava ser - e isto é o que tem de errado com ela!" — Noël Coward
"A vida é uma ópera, e uma grande ópera. Deus é o poeta; a música é de Satanás. O êxito é crescente. Poeta e músico recebem pontualmente os seus direitos autorais, que não são os mesmos." — Machado de Assis
"De todos os barulhos conhecidos pelo homem o da ópera é o mais caro." — Molière
"Não gostaram do tenor? Esperem pelo barítono."
"Se fosse possível imaginar Sua Majestade Satânica escrevendo uma ópera, Carmen seria o tipo de obra que se esperaria." – Georges Bizet
"Ópera é quando um sujeito recebe uma facada nas costas e, em vez de sangrar, canta." — Ed. Gardner ou Robert Burns (*)

(*) Abraham Lincoln tinha razão sobre o que acontece com as citações quando são publicadas na Internet.

24/09/2017 - Atualizando ...
"Porcos e cabras reagem de forma semelhante a uma ópera." – Tom Weller
Ilustração: http://www.tweller.com/minims/min21.htm

♪O Guarani♪

Taunay - "Reminiscências", vol. I, pág. 87.

Ao aparecer a partitura de "O Guarani", José de Alencar mostrou-se, a princípio, desolado. Pouco a pouco, porém, se foi conformando, a ponto de dizer, apenas:
- O Gomes fez do meu Guarani uma embrulhada sem nome cheia de disparates, obrigando a pobre da Ceci a cantar duetos com o cacique dos Aimorés, que lhe oferece o trono da sua tribo e fazendo Peri jactar-se de ser o "leão" das nossas matas. Desculpo-lhe, porém, tudo, porque daqui a tempo, por causa talvez das suas espontâneas e inspiradas harmonias, não poucos hão de ir ler esse livro, senão relê-lo - o maior favor que pode merecer um autor.

Via Blog do Marcelo Gurgel

"Il Guarany" (em português, "O Guarani") é uma das óperas do compositor brasileiro Antônio Carlos Gomes. É uma ópera em quatro atos, em italiano, com o libreto de Antônio Scalvini, baseado no romance de José de Alencar, "O Guarani" e estreou no Teatro Scala de Milão, na Itália, em 19 de março de 1870, fazendo um grandioso sucesso. A ópera "Il Guarany" tem como maior destaque a sua abertura (vídeo). Esta é até hoje muito interpretada, além de muito conhecida por ser o tema do programa de rádio "A Voz do Brasil".

Wikipédia

♪Habanera♪

ZIC Zazou é um grupo de nove músicos que tocam instrumentos incongruentes: brinquedos, móveis, garrafas e objetos caseiros. Já gravaram cinco CDs, um DVD e receberam vários prêmios por seus trabalhos.
Aqui eles executam "Habanera", da ópera "Carmen", de Bizet.

A "gastromusicologia" de Verdi

O blog Bibliolore observa:
Na ópera, comendo e bebendo - como acontece com as pessoas na sociedade - os personagens definem suas relações sociais. O ato (antissocial) de se recusar a dividir a comida ou a bebida com pessoas alegres carrega uma conotação negativa e implica um resultado infeliz.
Outras leis do gênero podem ser deduzidas das óperas de Verdi:
Uma refeição nunca é triste.
A fome nunca é feliz.
Uma refeição compartilhada ou bebida é um evento de coesão social.
A presença de alimento ou bebida impede uma catástrofe imediata (a menos que tenha veneno na jogada).
Isso de acordo com "Banqueteando-se e jejuando em óperas de Verdi," por Pierpaolo Polzonetti ( Studi verdiani XIV [1999], pp 69-106).
Neste vídeo, Placido Domingo e Teresa Stratas no Ato 1 de "La Traviata" .

Ópera no Café

Uma apresentação-surpresa do Coro "Premier Ensemble" da Asociación Gayarre Amigos de la Ópera de Navarra (AGAO) no Café Iruña de Pamplona, em 7 de maio de 2010.
Celebração do "Dia Europeu da Ópera".

www.agao.es

Uma dica de Fernando Gurgel Filho.

"TODO ARTISTA TEM DE IR AONDE O POVO ESTÁ."

Rever no blog: Ópera no Mercado, que foi uma sugestão de Nelson José Cunha.

Ópera no Mercado

Os fregueses do Mercado Central de Belo Horizonte tiveram a agradável surpresa de ouvir trechos da "La Traviata", de Verdi, cantado por um grupo de tenores e sopranos da Fundação Clovis Salgado.

A filmagem dessa apresentação, não obstante o ruído ambiental e o provável amadorismo do videomaker, conseguiu captar a forte emoção que a música provocou no público local.

Vídeo sugerido ao blog pelo mineiro Nelson Cunha.