Cobogós, brises e muxarabis

Cobogó, conforme sua patente, seria especificamente aquela peça quadrada com fileiras de oito furos.
Essa peça, que surgiu na indústria da construção pernambucana, acabou fazendo parte de estratégias usadas pelos arquitetos modernistas do século 20 para amenizar o calor em épocas em que o ar-condicionado não havia se popularizado ou sequer sido introduzido no Brasil.
Todos os outros tipos de elementos vazados que vieram depois, com diversos desenhos e formatos, teoricamente não seriam um cobogó.
É um caso de chamar o todo pela parte", explica Borba, doutor em Desenvolvimento Urbano pela UFPE. Algo que acontece ao chamarmos curativos de "band-aid" ou lâminas de barbear de "gilette", por exemplo.
Em suas pesquisas para o livro "Cobogó de Pernambuco", o arquiteto Cristiano Borba encontrou a patente de peça construtiva, datada de 1929.
Apesar de não existir uma explicação registrada sobre a escolha do nome, a história que se conta passa bem longe de uma origem africana ou indígena - como a sonoridade da palavra pode indicar.
O Dicionário Aurélio sacramentou "co-bo-gó", como unindo as iniciais dos três engenheiros residentes em Recife por trás da criação.

• Coimbra (do português Amadeu Oliveira Coimbra).
• Boeckmann (do alemão Ernest August Boeckmann).
• Góis (do pernambucano Antônio de Góis).

Sim, o cobogó faz uma barreira contra o Sol, ao mesmo tempo que deixa passar alguma luminosidade. Também oferece ventilação e alguma privacidade para quem está dentro, que consegue ver quem está fora.
Quanto ao brise-soleil (um termo francês que significa "quebra-sol"), ou simplesmente brise, trata-se de um elemento arquitetônico de fachada, projetado para reduzir a incidência direta de luz solar, garantindo conforto térmico, controle de iluminação e privacidade. Composto por lâminas horizontais ou verticais (fixas ou móveis) de metal (alumínio ou aço), de madeira ou concreto, ele é muito utilizado na arquitetura moderna para sombrear e ventilar, além de fazer divisória de ambientes e dar sofisticação estética a edifícios.
Já o muxarabi é uma treliça vazada de madeira, de origem árabe, usada principalmente em janelas, varandas ou fachadas na arquitetura islâmica. (*)
Os muxarabis permitem justamente a entrada de luz e ventilação nas casas.
Para o arquiteto Cristiano Borba, o elemento vazado com essa função sempre esteve presente na história em locais de clima quente, sendo impossível definir quem o criou.
"Isso vai sempre aparecer na Ásia, no Oriente Médio e até na arquitetura indígena", explica.
As principais diferenças entre esses elementos arquitetônicos são o material utilizado e a estética: cobogó é bloco industrializado (de concreto, cerâmica ou vidro), brise é de metal metal ou madeira e muxarabi é madeira trabalhada.
Depois de cair em certo esquecimento, estes dois elementos vazados foram redescobertos por arquitetos nos últimos anos. E são apreciados pelo potencial de refrescar ambientes em tempos de calor extremo.
Fonte: https://www.bbc.com e outras

(*) Este recurso também está presente na "Casa Gaudincha", do arquiteto e compositor Ricardo Bezerra, na Cidade 2000, em Fortaleza-CE.

Simples, porém engenhosa

Arcada. Fila de arcos sustentados por pilares ou colunas (foto). O empuxo exterior de cada arco encontra o empuxo do arco próximo da série, e ambos se compensam. Existe geralmente uma passagem atrás da arcada, e um teto que a recobre.

Arcada cega. Nesta versão a arcada se sobrepõe a uma parede. As arcadas cegas são uma característica da arquitetura românica com influência sobre a arquitetura gótica.

Ver também: muro serpentina

A cúpula diáfana

Guarino Guarini (17 de janeiro de 1624 - 6 de março de 1683), arquiteto e teólogo italiano cujo estudo da matemática o levou a uma carreira na arquitetura na qual criou a mais fantástica elaboração geométrica de todas as igrejas barrocas. Em sua Santissima Sindone, em Turim, Guarini criou uma cúpula diáfana - uma ilusão de óptica geométrica na cúpula feita através do uso da estrutura real que cria a ilusão de que a cúpula desta capela recua mais no espaço do que realmente faz.

Fontes

http://pballew.blogspot.com (para ver a imagem ampliada)
http://www.math.union.edu/research/student/1998/tolin/intro.htm (para saber como o arquiteto criou a ilusão de óptica)

Tebas (1721 - 1811)

Joaquim Pinto de Oliveira (1721, Santos – 1811, São Paulo), também conhecido como Tebas, um negro arquiteto na São Paulo escravocrata, tem a sua arte hoje celebrada pelo Google Doodle. Com um talento raro para trabalhar com pedra, Tebas legou à cidade de São Paulo construções que incluem o frontão do Mosteiro de São Bento, a fachada da Igreja da Terceira Ordem do Carmo e o Chafariz da Misericórdia.

Padrões Infinitos

É um curta-metragem de animação em 3D que «conecta geometria, natureza e arquitetura».
Você precisa vê-lo várias vezes para capturar todos os detalhes - na tela maior, com mais resolução e melhor som - e certamente os destaques são os padrões geométricos, as formas da natureza e alguns edifícios emblemáticos da arquitetura.
No vídeo, você vai encontrar sequências de Fibonacci, proporções áureas, moléculas de DNA, painéis hexagonais, partições de plano, espirais ... e muitas outras geometrias absolutamente fascinantes.
Há também uma espécie de transformação visual de figuras que parecem sair das páginas dos cadernos de Euclides para o fascinante mundo das abelhas e de lá para padrões islâmicos e lugares como o Alhambra em Granada.

Conceito e imagens de Cristóbal Vila, de Etérea Estudios, Zaragoza, Espanha (1919)

Museu para crescimento ilimitado

Como uma galeria de arte pode acomodar uma coleção crescente?
Em 1931, Le Corbusier propôs um musée à croissance illimitée (museu para crescimento ilimitado) que cresceria como uma concha de caracol, enrolando-se em uma espiral retangular conforme seu crescimento fosse necessário.
Ele apresentou a idéia como um museu para Philippeville no norte da África, em 1939, um projeto de urbanismo para Saint-Dié, em 1945, e em um projeto de competição para reconstruir o centro de Berlim, em 1958, mas que nunca foram realizados.
- Ulrich Conrads e Hans G. Sperlich, A Arquitetura da Fantasia, 1962
Via Futility Closet

Segundo a página da Fundação Le Corbusier, a totalidade é disposta de acordo com a seção áurea (*) e permite um número ilimitado de combinações harmoniosas. O princípio fundamental deste museu é que ele é construído sobre colunas, a entrada ao nível do solo está no centro do complexo de edifícios onde se encontra o salão principal, uma verdadeira sala de honra, destinada a abrigar as várias obras-primas.

Foto: Lucien Hervé

(*) Vídeo PROPORÇÃO ÁUREA: ferramenta ou mito?
"Mais do que esclarecedor, é um vídeo libertador."

Novembro
Derivado da palavra latina novem, que significa nove. Seu nome não mudou, mesmo depois que janeiro e fevereiro foram adicionados ao calendário. Novembro está associado ao Dia de Finados, ao dia de Ação de Graças nos Estados Unidos, às grandes liquidações chamadas Black Friday e ao início da temporada de festas de Natal.

O que era realmente um vomitorium?

Um termo mal interpretado
A palavra vomitorium foi frequentemente usada para descrever uma sala, adjacente à sala de jantar onde ocorreria um jantar romano, onde os participantes se aliviariam do estômago cheio e continuariam com a festa. No entanto, nenhuma fonte antiga realmente usa a palavra para este propósito.
A palavra, que se origina de um grupo de palavras latinas referente a vômito, apareceu no século V d.C. nas "Saturnais" de Macrobius, que usou o plural vomitoria para se referir a passagens através das quais os espectadores eram "expulsos" de seus assentos em locais públicos de entretenimento (estádios). Hoje, os arqueólogos usam as palavras vomitorium / vomitoria como termos arquitetônicos, para descrever a passagem ou o corredor de um anfiteatro que liga os bancos a um espaço externo.

Então, como a palavra chegou a ser associada a uma sala usada para o vômito durante uma orgia romana?
Um mal uso da palavra aparece em 1929, no romance de Aldous Huxley, "Antic Hay", embora anteriormente tenham sido feitas referências em jornais e revistas, não sendo claro, no entanto, se o vomitorium era uma passagem ou uma sala. Em 1871, duas referências são feitas ao vomitorium como uma sala adjacente à sala de jantar, uma pelo jornalista francês e político Felix Pyat, descrevendo uma refeição de férias e comparando-a com uma orgia romana, e outra pelo escritor inglês Augustus Hare, em sua publicação "Caminhadas em Roma". Dois artigos no "Los Angeles Times", em 1927 e 1928, referem-se ao vomitorium mais uma vez com o mesmo significado. Então, quando o romance de Huxley foi publicado, o vomitorium já havia sido inscrito na imaginação popular como um quarto usado para vomitar durante um jantar romano para que os participantes pudessem continuar comendo.
Mas de onde foram inspiradas todas essas referências? As histórias de orgias romanas, com os participantes vomitando durante a refeição, são descritas pelo cortesão romano Petronius, em "Satyricon", do século I d.C., mas nenhuma sala específica é designada para o ato. Cassius Dio, em sua "História Romana", e Suetonius, secretário de correspondência do imperador Adriano, em "Vidas dos Doze Césares", também fornecem muitas histórias dos excessos e vômitos imperiais enquanto estes jantavam.
Os excessos de imperadores em relação à alimentação e ao vinho são descritos em detalhes, de Adriano a Claudius e a Vitellius, nos trabalhos acima, mas o objetivo principal das descrições é destacar como não eram adequados a eles como imperadores cultivarem a lassidão moral. A mensagem era bastante clara para os romanos, que sabiam que um imperador romano deveria se dedicar aos deuses, à família e ao Estado, e não aos prazeres alimentares.
Sêneca, o Jovem, foi particularmente feroz em suas críticas a quem gastava sua fortuna em pratos exóticos.
No entanto, o vômito foi bastante difundido entre os romanos, porém como um tratamento médico. Se se tornasse um hábito diário, seria um sinal de luxúria. Além disso, até o período vitoriano, o adjetivo vomitorius, -a, -um foi usado para descrever eméticos.
Portanto, de um anfiteatro que despeja as pessoas ao fim de um espetáculo, como Macrobius usou o termo, a sua associação com o ato de vomitar levou a má interpretação de vomitorium, na imaginação do século 19, como sendo um espaço destinado ao vômito.

What was really a vomitorium?, Archaelogy and Arts

O bambu na arquitetura de Simón Velez

Genial sua obra pelo extremo bom gosto, sobretudo o bom senso dispensando a inútil alegoria estrutural e suas embiras muito em moda hoje em dia. – Jaime Nogueira

Em 1906, quando se viajava apenas por água ou terra, o visionário Alberto Santos Dumont desenvolveu o primeiro avião do mundo: o biplano 14bis. Parte da estrutura desse invento era feita de bambu, o material que atualmente serve de inspiração ao arquiteto colombiano Simón Velez.
Antes de adotar o bambu como principal elemento em sua arquitetura, o arquiteto "nascido em uma selva de bambu", como ele mesmo diz, compartilhava do desprezo dos seus conterrâneos por este material, que era considerado uma "madeira dos pobres", devido, justamente, a sua maior qualidade: a abundância.
A escolha pelo bambu veio quando o arquiteto começou a perceber suas diversas vantagens e a questionar o uso do concreto e da madeira de formas "predatórias".
A espécie mais utilizada em suas construções é a Guadua angustifolia, que cresce em abundância na região andina da Colômbia, principalmente no Triângulo do Café. Usada nas casas, desde os tempos pré-colombianos, mas até então não substituía materiais como o ladrilho, o aço e o cimento. Seu problema de junção e sua resistência eram motivos para dúvida. Mas, em 1999, foram colocados à prova no terremoto que atingiu o eixo cafeeiro, onde as casas com estrutura de bambu resistiram ao terremoto enquanto as construções de alvenaria foram ao chão.
Para Simón o bambu é um material arquitetonicamente mais "inteligente" do que a madeira, pois não concentra sua estrutura em seu eixo, já que é um elemento oco. Segundo o arquiteto, o bambu não leva vantagem apenas sobre a madeira, mas também sobre o aço, na relação peso/resistência.

Recentemente, o arquiteto utilizou o bambu em projetos na China e continua difundindo as vantagens do material e defendendo seu uso. "Para construir uma casa grande seria necessário derrubar uma pequena floresta com 130 árvores, que demoraram mais de 30 anos para se desenvolver. Com o bambu a história é diferente: como a planta brota rapidamente após o corte, à medida que a casa vai sendo construída uma nova planta já está nascendo. O bambu cresce em média 23 cm por dia. Ao final da construção se tem um novo pé com 20 metros."

No Brasil, o interesse por esse material leve e resistente cresce cada vez mais. Dos 42 tipos de bambu existentes do mundo, 38 são espécies brasileiras, e mesmo algumas delas sendo de pequeno porte e crescendo no meio da floresta, ainda assim têm o potencial de se tornarem alternativas viáveis.
O bambu é um material econômico, tem emissão zero de carbono e é muito competitivo em relação às madeiras, pois dá colheita o ano todo e jamais se esgota. É considerado por muitos a matéria-prima deste milênio.

Fonte: site ARQUITETURA SUSTENTÁVEL

Notas afins
Esperando o elevador, Trens de bambu e A floração sincronizada dos bambus

O alfabeto arquitetônico de Antonio Basoli

Em seu Alfabeto Pittorico (1839), o italiano Antonio Basoli apresenta as letras como desenhos arquitetônicos.

Algum dia... talvez alguém possa realmente construí-las.

Música de fundo:  Concerto para Piano n º 21 em Dó Maior, 2º Movimento Andante, conhecido como "Elvira Madigan'', de Wolfgang Amadeus Mozart.

Slideshows
ALFABETOS CRIATIVOS - Partes 1, 2 e 3

Pontes habitadas

A ponte habitada é uma estrutura que, além de sua função básica de superação dos obstáculos físicos, como um curso de água, vale ou estrada, também pode ter funções residenciais e comerciais.
As pontes habitadas são raras no mundo e por esta e outras razões são muito populares entre os turistas.

Oscar Niemeyer (1907-2012)

Oscar Niemeyer em madeira vazada
por Edil Figuerêdo

O arquiteto Oscar Niemeyer morreu às 21h55 desta quarta-feira (dia 5). Ele tinha 104 anos e estava internado, desde o início de novembro, no Hospital Samaritano, em Botafogo, na zona sul do Rio de Janeiro.
Nascido Oscar Niemeyer Soares Filho em 15 de dezembro de 1907, no Rio de Janeiro, Oscar Niemeyer foi o principal arquiteto brasileiro da história.
Formou-se em arquitetura pela Escola Nacional de Belas Artes em 1934 e, dois anos depois, integrou a comissão criada para definir os planos da sede do Ministério da Educação e Saúde, no Rio de Janeiro, sob a supervisão do arquiteto suíço Le Corbusier.
Entre 1940 e 1944, projetou, por encomenda do então prefeito de Belo Horizonte, Juscelino Kubitschek, o conjunto arquitetônico da Pampulha. As construções são um marco em sua obra, porque pela primeira vez utiliza superfícies curvas, explorando as possibilidades plásticas do concreto armado.
Em 1947, é convidado pela Organização das Nações Unidas a participar da comissão de arquitetos encarregada de definir os planos de sua futura sede em Nova York. Seu projeto, associado ao de Le Corbusier, é escolhido como base do plano definitivo.
Em 1956, o presidente da República, Juscelino Kubitschek, o convida a colaborar na construção da nova capital do Brasil, Brasília, cujo plano urbanístico é confiado a Lucio Costa. Em 1958, é nomeado arquiteto-chefe de Brasília, para onde se transfere e permanece até 1960.
Entre os projetos mais importantes de Niemeyer destacam-se o Parque Ibirapuera, em São Paulo, de 1951; a sede do Partido Comunista Francês, em Paris, de 1965; a Escola de Arquitetura de Argel, na Argélia, de 1968; o Memorial da América Latina, em São Paulo, de 1989; e o Museu de Arte Moderna, em Niterói, de 1996.

Fonte: Úlimo Segundo

Em seu Gente de Mídia, às 23h08, observou Nonato Albuquerque que, no Wikipédia, a informação sobre a morte de Niemeyer (às 21h55) já estava agregada à biografia do arquiteto. Isso só aumenta a suspeita de que "há alguém por lá que mata as pessoas".

BLOGS. Irreverência como receita médica
O doutor Paulo Gurgel, além de renomado na área médica, é um blogueiro de mão cheia e muito espirituoso. Seu 'EntreMentes' nos ganha a diária atenção. Seus 'posts' são curiosos, inteligentes e redigidos, como manda todo receituário médico, com doses de bom humor e informação confiável. Vez em quando, ele escreve em nossos comentários como hoje ao se referir ao 'post' do Wikipédia.

Nonato Albuquerque

Falando em Gente de Mídia

Foi o site em que eu tomei conhecimento do verdadeiro motivo da "convocação extraordinária" de Niemeyer. Tem o Calendário Maia na jogada, segundo o chargista Sinfrônio.

O paraíso dos bibliófilos

É a Biblioteca de Livros Raros e Manuscritos Beinecke da Yale University. O edifício foi projetado pelo arquiteto Bunshaft Gordon e tem seis andares. É o maior edifício do mundo para a conservação de livros raros e manuscritos. Construído no centro da Universidade, o edifício não tem janela e é feito de mármore translúcido (para evitar a luz solar direta e proteger os livros). Em suas dimensões externas, ele guarda as proporções da pureza platônica (1:2:3).

Online Tour

Terra de gigantes

Se andasse por essas paragens, um Dom Quixote do tempo atual certamente investiria, de lança em riste, sobre estes seres de aço, vidro e concreto. Tomando-os por gigantes inimigos a serem enfrentados.

Mas são apenas torres de transmissão de eletricidade que existem na Islândia. Foram assim construídas numa competição para inovar as formas que essas estruturas apresentam.

Via

Itapiúna - CE

Parece mas não é

É um disco voador que ficou entalado ao tentar passar entre as duas torres?

Não. Até porque as duas torres - com a passarela entre elas - só existem sob a forma de um projeto, o qual prevê a construção desses inacreditáveis arranha-céus em Jacarta, Indonésia.

Fonte: io9.com

A casa invertida

Nota de “rodateto”:
Ler nome de polonês não é uma tarefa fácil. Escrito de cabeça para baixo, então...