Águas de Março

Letra e música de "Águas de Março" foram criadas por Antônio Carlos Jobim. O início da história desta canção remonta a março de 1972, quando ao violão Tom Jobim começou a trabalhar em seu sítio no Poço Fundo, na serra fluminense. Após um dia exaustivo trabalhando na composição de "Matita Perê", a inspiração para "Águas de Março" emergiu.
O primeiro rascunho da letra foi compartilhado com a irmã Helena Jobim e o cunhado, escrito na madrugada em um papel de embrulho de pão. A obra foi finalizada no Rio de Janeiro, revelando uma mistura de referências pontuais e uma rica paleta de elementos ecológicos, refletindo a preocupação de Jobim com a natureza.
A canção "Águas de Março" foi lançada originalmente em maio de 1972, como lado A de um compacto encartado no semanário "O Pasquim". O LP "Matita Perê", do mesmo ano, apresentou a faixa como a primeira, com Tom Jobim tocando piano e violão, acompanhado por Airto Moreira na percussão e João Palma na bateria.
No encarte do compacto, Jobim revela que buscou o título da canção no poema "O Caçador de Esmeraldas", do parnasiano Olavo Bilac: 

"Foi em março, ao findar das chuvas, quase à entrada / Do outono, quando a terra, em sede requeimada / Bebera longamente as águas da estação / Que, em bandeira, buscando esmeraldas e prata / À frente dos peões, filhos da rude mata / Fernão Dias Paes Leme entrou no sertão". 

No momento da criação de "Águas de Março", ele estava impregnado das leituras de João Guimarães Rosa e Carlos Drummond de Andrade. E, na passagem em que Jobim cita um ponto de umbanda ("É pau, é pedra, é seixo miúdo / Roda baiana por cima de tudo"), parte do problema de identificação da fonte é que "em música não se usam aspas".

Arthur Nestrovski destaca que prevalece na canção o verbo ser, conjugado na terceira pessoa do singular. Exceção: "são as águas de março fechando verão", afinal é o título da canção."Tudo é, nada faz. Um ou outro fazer, quando aparece, vira qualidade, formulada em gerúndio, quase sempre para sublinhar uma essência: 'é o vento ventando', 'é o pingo pingando', 'é uma prata brilhando', comenta o crítico".

Em 1974, a versão mais icônica da música foi gravada em dueto com Elis Regina para o álbum "Elis e Tom", alcançando grande sucesso comercial. A colaboração entre os dois deu uma nova dimensão à canção, tornando-se um marco na história da música brasileira.
E a obra musical "Águas de Março" transcendeu fronteiras, sendo regravada por diversos artistas no Brasil e no exterior. Nomes como João Gilberto, Leny Andrade, Miúcha, Nara Leão, Joyce, Danilo Caymmi, Sérgio Mendes, e até interpretações internacionais de Art Garfunkel, Al Jarreau, Ella Fitzgerald, Stevie Wonder e Dionne Warwick testemunham a universalidade da música.
A versão em língua inglesa, "Waters Of March", escrita também por Jobim, manteve a estrutura e a metáfora central da letra original. Ao evitar palavras com raízes latinas, a versão em inglês assume uma perspectiva mais abrangente, adaptando-se ao público global. A letra conserva a enumeração de elementos presente na versão em português, mas com algumas adaptações para garantir a compreensão além das fronteiras brasileiras.
E foram surgindo novas versões pelo mundo: em francês (Les Eaux de Mars), gravada por Georges Moustaki, e até mesmo em dialeto bresciano (Aqua de Mars), que foi gravada em 2016 no álbum "Bréssanova" (2016), por Paolo Milzani e Anna Maria Di Lena.

SANT ANDREU JAZZ BAND (JOAN CHAMORRO)
vozes: ALBA ARMENGOU e RITA PAYES; sax tenor: JOEL FRAHM

http://mpbrockehistoria.com.br/a-bela-historia-da-musica-aguas-de-marco (link não funcionante)
http://enciclopedia.itaucultural.org.br/obra69219/aguas-de-marco
http://www.youtube.com/watch?v=dIua6z8PXwE

"Estamos aí"

Samba bossa nova de Mauricio Einhorn, Durval Ferreira e Regina Werneck

Com os pianistas Gilson Peranzzetta e Wagner Tiso.

Em show que ocorreu em 05/09/2016, no Teatro Anchieta do Sesc Consolação.

VER!SSIMO

Faleceu neste sábado (30), aos 88 anos, em decorrência de uma pneumonia, o escritor Luís Fernando Veríssimo, quando se encontrava internado no Hopital Moinhos de Vento, em Porto Alegre  Sua vida e sua múltipla obra deixaram um legado imenso para a cultura brasileira. Ele era muito mais do que um escritor; era um cronista agudo do cotidiano, um humorista refinado e um dos maiores expoentes da literatura contemporânea do país.
Era filho do também célebre escritor Érico Veríssimo, que escreveu a saga da terra gaúcha, "O Tempo e o Vento".

Uma vida dedicada às letras e ao humor
Nascido em 26 de setembro de 1936, em Porto Alegre, Luís Fernando teve uma vida ligada à literatura desde a infância. Passou parte de sua adolescência nos Estados Unidos, onde seu pai lecionou, e retornou ao Brasil para trabalhar como jornalista e, mais tarde, se dedicar à literatura.
Era conhecido por sua personalidade reservada e por sua mente brilhante, que produzia algumas das críticas sociais mais perspicazes e engraçadas da imprensa nacional.

A múltipla obra: muito além das crônicas
A genialidade de Veríssimo se expressou em diversas frentes:

• Crônicas e Humor. Sua coluna de jornal no "Zero Hora" era uma das mais lidas e aguardadas do Brasil. Coleções como "O Analista de Bagé" e "Comédias da Vida Pública" são antológicas. E seus personagens, como a Velhinha de Taubaté, Ed Mort e o Analista de Bagé, se tornaram ícones da cultura brasileira.
• Romances e Contos. Sua ficção nestes gêneros é igualmente poderosa. Romances como "O Clube dos Anjos" (sobre um grupo de gourmets que se reúne para jantares finos) e "Borges e os Orangotangos Eternos" (uma mistura de romance policial e ensaio literário) demonstram sua erudição e capacidade narrativa.
• Cartuns e Humor Gráfico. Também era um talentoso cartunista. Suas tiras, muitas vezes mudas, com traços simples e situações absurdas, expunham perfeitamente suas ideias. A série "As Cobras" é um exemplo disso.
• Música e Outras Influências. Um amante declarado de jazz, tema que frequentemente permeava suas crônicas. Foi um músico (saxofonista) que dialogava com a banda "Jazz 6" em que tocava.

Repertório 0:56 - FOUR (Miles Davis) 6:27 - SAMBA DE VERÃO (Marcos Valle e Paulo Sérgio Valle) 12:15 - FANTASY FOR DRUMS (Ray Lewis) 17:46 - DON'T GET AROUND MUCH ANYMORE (Duke Ellington) 24:53 - TAKE A TRAIN (Duke Ellington) 30:55 - A RÃ (João Donato e Caetano Veloso) 36:19 - HERE'S THAT A RAINY DAY (Jimmy Van Heusen e Johnny Burke) 41:52 - BLUE MONK (Thelonious Monk) 48:00 - BLUES FOR IG (Carry Campbell)

Seu legado e sua voz

O humor de Luís Fernando Veríssimo nunca foi apenas para fazer rir. Era um instrumento de crítica social e política. Ele usava o absurdo, a ironia e o nonsense para dissecar as hipocrisias, os costumes e os dilemas da vida moderna no Brasil. Sua capacidade de observar o óbvio e extrair dele uma conclusão hilária e profundamente verdadeira era seu dom maior.
Sua morte é uma perda irreparável. Ele era um farol de inteligência, lucidez e humor em tempos muitas vezes sombrios. Luís Fernando Veríssimo deixa uma obra vasta que continuará a fazer rir, pensar e encantar as gerações atuais e futuras. 

Relembre algumas de suas frases marcantes

• Escrever não me dá prazer, gosto mesmo é de soprar saxofone.
• Não gosto que me imponham coisas, e a velhice é uma imposição, uma prepotência do tempo. Sou contra.
• Se o mundo está correndo para o abismo, chegue para o lado e deixe-o passar.
• Vou morrer sem realizar o meu grande sonho: não morrer nunca.
• Quando a gente acha que tem todas as respostas, vem a vida e muda todas as perguntas.
• Depois de uma certa idade, é temerário fazer aniversário. Que agonia! Todo "parabéns" soa, mesmo dito numa boa, como ironia.
• Conhece-te a ti mesmo, mas não fique íntimo.

Bênção, bossa nova

Com Roberto Menescal, Leila Pinheiro, Kay Lyra, Cris Delanno e Wanda Sá.

Bênção, bossa nova
Que ninguém há de esquecer
Nos seus quarenta anos
Fiz um samba pra você.

De: Roberto Menescal, Carlos Lyra e Paulo César Pinheiro (1998)
Partitura: http://www.robertomenescal.com.br/wp-content/uploads/2017/08/Bencao_bossa_nova.pdf

25 de janeiro é uma data especial: é o dia em que se comemora a Bossa Nova, gênero musical criado pelo ilustre juazeirense da Bahia, João Gilberto. A combinação da batida do violão de João, aliado a um canto suave e inovador foi o marco zero da bossa nova, movimento musical que completa 67 anos de vida neste 25 de janeiro, data que não por acaso marca o aniversário de Tom Jobim, o maior dos  expoentes deste gênero musical.

"Chega de Saudade" é considerada a canção que inaugura a Bossa Nova. Foi composta por Antonio Carlos Jobim e escrita por Vinícius de Moraes, no final de 1956. A primeira gravação data de 10 de julho 1958, na voz de Elizeth Cardoso, acompanhada pelo violão de João e com o brilhante arranjo de orquestra do próprio Tom Jobim. 

Os estudiosos consideram esta gravação, faixa do disco "Canção do Amor Demais" de Elizeth, como o primeiro registro fonográfico da Bossa Nova. No entanto, o violão de João Gilberto com aquela batida diferente passou despercebido. Logo depois, foi a vez de "Os Cariocas" gravarem a referida canção. 

Mas, ainda em 1958, um lançamento mudaria para sempre a história da música brasileira: "Chega de saudade", na voz e violão de João Gilberto em seu disco de estreia. Com novo arranjo rítmico de João Gilberto, seria aquela a gravação definitiva da canção. E o single lançado pela EMI-Odeon trazia ainda, no lado B, "Bim bom", de autoria do próprio cantor.

Nos anos seguintes, a bossa nova ganharia o mundo. Em 17 de abril de 2009, no segundo governo do presidente Lula, a Lei n.º 11.926 instituiu o dia 25 de janeiro como sendo o Dia Nacional da Bossa Nova.

Da Bahia com I (de Ipanema)

[...] Filha de uma brasileira e de um alemão, Astrud Evangelina Weinert (1940 - 2023) nasceu em Salvador, Bahia, e ainda criança se mudou para o Rio de Janeiro, onde cresceu. Mesmo quando criança, ela era fascinada pela música. Movendo-se no meio musical carioca no final dos anos 50, onde a bossa nova estava apenas nascendo, ela mesma começou a cantar, mas apenas em festas, nunca publicamente. Mesmo assim, uma amiga cantora a convenceu a se apresentar no histórico concerto "Noite de Amor, Sorriso e Flor", em 1960, realizado no grande salão da Faculdade de Arquitetura do Rio, onde se apresentaram vários nomes já lendários da bossa nova.
A linda menina foi notada de ouvido e olho por João Gilberto (1931 - 2019), segundo fundador da bossa nova, cantor, violonista e compositor, cujo caminho para a fama mundial estava apenas começando. Astrud se casou com ele.
No final de março de 1964, foi acompanhar o marido para gravar um disco em Nova York, produzido por ele e pelo saxofonista norte-americano Stan Getz (1927 – 1991). Getz já era um dos maiores saxofonistas do mundo, um bêbado e um viciado, e até então havia tocado em inúmeras formações com lendas do jazz como Miles Davis, Gerry Mulligan e Dizzy Gillespie. Dois anos antes, ele já havia publicado o álbum "Jazz Samba", classificando a bossa nova como um subgênero do jazz (é o mesmo que pensa a Enciclopédia Croata do Instituto Lexicográfico Miroslav Krleža), e não como gênero original brasileiro ou, pelo menos, um desdobramento do samba brasileiro.
Durante a gravação também esteve em estúdio Norman Gimbel (1927-2018) , que fez a versão de "Garota de Ipanema" do português brasileiro para o inglês. Ele, por outro lado, era um conhecido letrista e arranjador, e um criador muito prolífico de covers, especialmente da herança musical latino-americana, mais ou menos como o nosso Mario Kinel (mas não no nível de maestria de Kinel). Por exemplo, a versão de Gimbel do bolero-mambo mexicano "¿Quién será?" do sucesso mundial intitulado "Sway" quando foi gravado pela primeira vez por Dean Martin (acho que Nada Knežević o gravou entre os primeiros, talvez até o primeiro, sob o título " I Want to Be With You ", e hoje é frequentemente cantada por Marko Tolja).
Os arranjos da gravação foram escritos por Tom Jobim. Claro, João Gilberto deveria cantar a música. Mas depois de vários experimentos dolorosos, Getz e Gimbel determinaram que, apesar de seu brilhante dom musical, ele tinha uma pronúncia do inglês tão desesperada que simplesmente não convenceria o público. Após uma breve discussão, alguns afirmam que foi Getz (que a conhecia antes), e outros que Gilberto sugeriu que Astrud, que falava vários idiomas, tentasse cantar em inglês. E foi assim. A voz sensual da bela Astrud com belas músicas, síncopes e harmonias de bossa nova, e o violão de Gilberto com cordas de náilon, junto com o som cativante do saxofone tenor de Getz, conquistaram imediatamente o público e "The Girl from Ipanema" tornou-se na velocidade da luz um sucesso mundial.

O disco “Getz/Gilberto”, com melodias compostas por Tom Jobim, foi um sucesso simplesmente estelar e quebrou todos os recordes anteriores nas lojas de discos, com cerca de cinco milhões de cópias vendidas. Na cerimônia de premiação seguinte, em 1965, ganhou o Grammy como melhor álbum do ano. A própria Astrud conquistou o segundo lugar na categoria de revelações musicais, logo atrás dos Beatles, bem como impressionou na categoria de melhor performance feminina, onde apenas Barbara Streisand recebeu mais votos que ela. A música (também lançada como single) permaneceu na Billboard por incríveis 96 semanas consecutivas.
É quase impossível acreditar que Astrud não tenha sido citada na capa ou no próprio vinil, portanto ela não arrecadou royalties pela reprodução do álbum e single. Ela recebeu honorários de 120 dólares, no valor atual de cerca de 1.100 euros, de acordo com a tarifa de uma noite de gravação do sindicato dos músicos norte-americanos. João arrecadou na altura um milhão de dólares pelo álbum, pouco menos de dez milhões de euros hoje. O cálculo do casal pode ter sido não complicar as coisas e não alterar os contratos pré-assinados, quando tudo permanece na família de qualquer maneira, como insistiu o inescrupuloso Getz. Mas o cálculo não foi totalmente preciso. Astrud logo deixou João Gilberto, casou-se com outro homem e morou com Getz por um tempo.
Os empresários de Frank Sinatra logo perceberam como os produtores de Getz e Gilberto estavam esfregando as mãos e as carteiras com satisfação e concluíram que a melodia e o ritmo da música se encaixavam perfeitamente no alcance da voz e na técnica de canto de Frank. Ele gravou imediatamente. Além da já grande popularidade da música, do poder da indústria fonográfica americana e do nome de Frank Sinatra, ela foi imediatamente cantada nas rádios mundiais e em programas de televisão. Astrud continuou sua carreira no Brasil e no exterior. Logo lançou seu mais conhecido "Álbum Astrud Gilberto" onde é acompanhada por João Gilberto no violão e João Donato no piano. Publicou então inúmeros discos com repertório bossa nova, em português e com overdubs em inglês. Talvez seu mais famoso (depois de "Cure...") seja "Quiet night of quiet stars" (LINK), uma versão de "Corcovado", de Tom Jobim.
“A Garota de Ipanema” é uma das músicas mais executadas de todos os tempos. Aparentemente, apenas "Yesterday" e os Beatles estão à frente dela.

Tužna je Ipanema, por Želimir Brala. Portal Novosti. Trad.: PGCS

Sergio Mendes (11/02/1941 - 06/09/2024), astro internacional

Nesta sexta-feira (6), morreu o músico Sergio Mendes, aos 83 anos, em Los Angeles, nos Estados Unidos. A causa de sua morte não foi divulgada, mas sabe-se que vinha sofrendo com os problemas de uma Covid-19 de longa duração.
Nascido em Niterói-RJ, o brasileiro vivia há seis décadas em Los Angeles, com a mulher, a cantora Gracinha Leporace, com quem estava casado há mais de 50 anos. Ele deixa Gracinha, além de cinco filhos.
Sergio Mendes começou a carreira como pianista clássico, antes de ingressar na bossa nova. Em 1960, apresentando-se em jam sessions realizadas no "Little Club" (Beco das Garrafas, RJ).
Em 1966, gravou o LP "Herb Alpert presents Sergio Mendes & Brasil 66", que atingiu a vendagem de mais de um milhão de cópias e alcançou os primeiros lugares das paradas de sucesso norte-americanas, alavancado pelo sucesso da faixa "Mas que nada" (de Jorge Ben). Adiante, com o seu "Brasil 77", gravou o LP "País Tropical".

Alterando diversas vezes a formação do seu conjunto, formado por músicos brasileiros e norte-americanos, Sérgio Mendes tornou-se o grande divulgador internacional dos ritmos brasileiros, especialmente o samba e a bossa nova. 

O brasileiro ganhou um Grammy, dois Grammys latinos, e foi indicado ao Oscar em 2012 pela música "Real in Rio", do filme "Rio" (2011).

"Mas que nada" - Jorge Ben, Sérgio Mendes e Gilberto Gil

Samba de duas notas

Stephan Hitzelberg convida amigos para tocar o "Samba de duas notas", do violonista brasileiro Luiz Bonfá, canção que este gravou com Stan Getz em 1963.

Bons Fás
Seville: melodia e sample (Great Songs)
Quase apaixonado (Elvis Presley)
Manhã de Carnaval (Caetano Veloso e Luciano Pavarotti)
Um abraço no Bonfá (João Gilberto)

Santa Ceia da Bossa Nova

Painel "Santa Ceia da Bossa Nova". Arte de Carlinhos Muller (caricaturista do jornal Estado de São Paulo).
Tom Jobim, João Gilberto, Ronaldo Bôscoli, Carlos Lyra, Roberto Menescal, Baden Powell, Vinicius de Moraes, Newton Mendonça, Elizeth Cardoso, Marcos Valle, Nara Leão, João Donato e Johny Alf.

Neste dia 25 de janeiro, comemora-se o Dia da Bossa Nova. A data foi sancionada pela Lei n.º 11.926, de 17 de abril de 2009, e foi escolhida por ser o aniversário natalício do maestro Tom Jobim (1927-1994), um dos criadores do gênero.
O estilo musical brasileiro teve início no final da década de 1950. O marco inicial foi a música "Chega de Saudade", de autoria de Tom Jobim e Vinicius de Moraes (1913-1980). Inicialmente, a canção foi gravada pela cantora Elizeth Cardoso (1920-1990) e, posteriormente, ficou imortalizada na voz de João Gilberto (1931-2019).
Considera-se que o termo bossa nova teria sido cunhado em 1957 pelo jornalista Moisés Fuks, em um concerto do Grupo Universitário Hebraico, para designar uma mescla de samba e jazz que estava começando a surgir no Rio de Janeiro.
Já a palavra "bossa" surgiu pela 1.ª vez na década de 1930 no samba "São Coisas Nossas". Composto e interpretado pelo cantor Noel Rosa (1910-1937), o refrão diz: "o samba, a prontidão e outras bossas são nossas coisas, são coisas nossas".
De lá para cá, grandes sucessos fizeram a bossa nova ganhar destaque no mundo inteiro. Um dos maiores exemplos é a música "Garota de Ipanema", também composta por Jobim e Moraes. A canção ganhou mais de 500 versões, em diferentes idiomas, sendo interpretada por artistas como Frank Sinatra, Madonna e Tim Maia.

Dos tempos heroicos da bossa nova

O cantor e compositor Carlos Eduardo Lyra Barbosa, ícone dos tempos heroicos da bossa nova (para citar uma expressão de Ruy Castro), morreu aos 90 anos, neste sábado, 16. Ele estava internado na UTI do Hospital Unimed Barra, no Rio de Janeiro, para o tratamento de uma septicemia.
Carioca do bairro de Botafogo, ele nasceu em 11 de maio de 1933. Ainda aluno do antigo segundo grau – o que hoje se chama de ensino médio – conheceu o compositor Roberto Menescal, com quem montou uma Academia de Violão, por onde passaram nomes como Marcos Valle, Edu Lobo e Nara Leão.
Ele entrou para o rol de ícones da bossa nova, ao lado de parceiros como Ronaldo Bôscoli, a dupla Tom Jobim e Vinícius de Moraes e o intérprete João Gilberto, todos representados no álbum "Chega de Saudade", lançado em 1959 e que consolidou o novo estilo musical para o porvir.
Carlos Lyra é autor de canções de sucesso, como "Você e Eu", "Coisa Mais Linda", "Influência do Jazz" (no vídeo abaixo de música instrumental, com ele ao violão e orquestra), "Maria Ninguém", "Minha Namorada", "Primavera", "Lobo Bobo", "Marcha da Quarta-Feira de Cinzas", "Saudade Fez um Samba", "Se é Tarde me Perdoa", "Feio não é Bonito", "Samba do Carioca", entre outras.
Teve passagem também como diretor musical do Centro Popular de Cultura da União Nacional dos Estudantes (UNE). Foi um período em que entrou em contato com compositores populares como Zé Keti, Cartola, Nelson Cavaquinho, Elton Medeiros e João do Vale. O hino da UNE é uma parceria de Lyra com Vinicius de Moraes.

(Ruy Castro, FOLHAPRESS) - Seja como for, esse corpo de canções, produzido em tão pouco tempo, foi suficiente para sustentar Carlos Lyra pelos 50 anos seguintes - período em que, por vários motivos, sua produção não se comparou à dos tempos heroicos da bossa nova. O que fez com que seu mais antigo parceiro (e cordial desafeto) Ronaldo Bôscoli assim o definisse: "Carlinhos Lyra é o contrário do vinho. Quanto mais moço, melhor".
Bôscoli sabia o que dizia. Os dois juntos, e mais uma plêiade de garotos por volta dos 20 anos, compunham uma turma que, naquela época, passava as noites no apartamento da quase adolescente Nara Leão, na avenida Atlântica, em Copacabana, para tocar violão, trocar acordes, cantar suas composições, rir muito e filar o uísque do dono da casa, pai de Nara. No futuro, dir-se-ia que a bossa nova nascera no apartamento de Nara. Mas Carlinhos, que vinha da pré-história do novo ritmo, sempre negou que tivesse sido assim. E acrescentava: "Nem a Nara nasceu no apartamento da Nara".

Seville: melodia e sample

Era uma vez um aspirante a artista que fez um acordo com o espólio do falecido violonista brasileiro Luis Bonfá para produzir um sample. O acordo deu a Bonfá, que morreu em 2001, o crédito da composição e criação de uma nova música, que usou como gancho a melodia de "Seville". Também renderia ao falecido músico 45% dos royalties. Na época, parecia um negócio meio insignificante, talvez apenas uma forma do então desconhecido artista homenagear a quem o inspirou.
Mais de um ano depois, o saudoso Luís Bonfá tornou-se milionário.

Seville (Luiz Bonfá), 5.ª faixa do lado 2 do LP "Luiz Bonfá Plays Great Songs". Ano: 1968

https://youtu.be/MSDl8w3wR2E

O artista com quem o autor da música fechou um contrato era ninguém menos que o australiano Gotye, e o contrato tinha sido para seu single de sucesso, "Somebody That I Used To Know" (Alguém que eu conhecia). O single até 2013 havia rendido mais de 13 milhões de dólares em vendas, e foi a música número um em aproximadamente 24 países no ano anterior. Ficou no topo das paradas da Billboard por semanas.

Fontes
https://www.complex.com/music/2013/05/gotye-shares-profits-from-somebody-i-used-to-know-with-deceased-musician
https://timnews.com.br/media/news_stories/news/popline/5-vezes-em-que-artistas-internacionais-se-inspiraram-em-artistas-brasileiros/41344861
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João Donato nasceu para tocar

Faleceu ontem (17), aos 88 anos, o pianista, compositor e arranjador João Donato de Oliveira Neto (1934 - 2023). Estava internado para o tratamento de uma pneumonia. Seu corpo está sendo velado no Theatro Municipal do Rio de Janeiro.

Trecho de Bossa nova combina com tudo, o memorável depoimento que João deu para a Folha de SP, em janeiro de 2008:

"Muitas histórias começam sob lonas de circo. A minha é mais uma delas. Foi num modesto picadeiro de Rio Branco, no Acre, que, sem tirar os olhos de um motoqueiro do Globo da Morte, pela primeira vez toquei acordeão em público. Era a década de 40, eu tinha menos de 10 anos de idade, e a única coisa que sabia fazer com alguma propriedade era obedecer a meu pai. Papai era um respeitado major da Aeronáutica – foi o primeiro acreano a tirar brevê – e havia traçado para mim um futuro de música e fama. Perseguia sua meta com sofreguidão. Ainda muito cedo descobri que isso é fundamental.
Nessa apresentação, o que eu realmente queria fazer era montar numa daquelas motocicletas prateadas e desafiar as leis da gravidade dentro da esfera de aço. Mas uma bailarina, uma menina, já estava pronta na arena, esperando meus primeiros acordes para se apresentar ante o respeitável público acreano. Naquele dia ouvi meus primeiros aplausos. Gostei.
Anos mais tarde, em São Paulo, dei de cara com a bailarina. Surpresos, rimos de nossas lembranças. Emocionado mesmo fiquei quando ela me contou que havia casado e já era mãe. O marido? O motoqueiro do Globo da Morte, Marcondes."

Nesta apresentação (vídeo) que ocorreu no Sesc Paulista em 06/12/2010, João Donato reafirma o nó geográfico que ele deu nesta parte do planeta com a música. Em seu piano sambista, educado em Debussy e doutorado em Stan Kenton, a América do jazz faz fronteira com o Caribe salseiro e a bossa Brasilis. E esta confluência nunca esteve tão nítida e fluída como no repertório escolhido para a apresentação, que inclui, o seu "Nasci para bailar" (c/ letra de Paulo André Barata), entre outras canções.

Foi parceiro de João Gilberto ("Minha saudade" e outras), Gilberto Gil ("Emoriô", "A Paz", "Bananeira" e outras), Caetano Veloso ("A Rã" e outras), Paulo César Pinheiro ("Ahiê" e outras), Chico Buarque ("Cadê você?"), Martinho da Vila ("Gaiolas abertas" e outras), Moraes Moreira ("Amor perfeito amor"), Marcos Valle ("Cadê Jodel?" e outras), Eumir Deodato ("Batuque") e Lysias Ênio, irmão de Donato ("Amazonas" e outras). 

João Donato "atravessou sete montanhas pra chegar ao mar porque nasceu, nasceu para tocar".

"Quase Apaixonado"

Gravada para o filme "Live a Little, Love a Little" ("Viva um Pouquinho, Ame um Pouquinho", no Brasil), foi lançada em single em 3 de setembro de 1968. A composição somente instrumental de Luiz Bonfá (Moonlight in Rio, Luar no Rio) ganhou letra de Randy Starr (Almost in Love, Quase apaixonado) e tornou-se a única música de um brasileiro a ser gravada por Elvis.
Your lips were made for kisses so tender / I'm almost in love tonight / When we are close, my heart says 'surrender' / I'm almost in love tonight.
And here, under the spell of evening / I long to hold you tight / Heaven is near, why think of tomorrow? / I'm almost in love tonight.
It may be just the spell of evening / I long to hold you tight / Heaven is near, why think of tomorrow? / I'm almost in love tonight.
http://www.elvispresleyindex.com.br/2018/07/letra-e-traducao-almost-in-love.html

Luiz Floriano Bonfá (1922, RJ - 2001, EUA)

Começou a tocar violão ainda menino, de forma intuitiva. Mais tarde, estudou violão erudito com o maestro uruguaio Isaías Savio, de cuja orquestra fez parte. Interpretando uma peça erudita de Francisco Tárrega, classificou-se em 3º lugar em um concurso de violonistas promovido pelo programa "Hora do guri". Mudando-se para São Paulo, passou a se interessar pela música popular.
No ano seguinte, entrou para a Rádio Nacional, levado pelo também violonista Garoto, com quem tocava no programa "Clube da bossa" e através de quem se familiarizou com a harmonia característica da bossa nova.
De 1946 a 1952, integrou o conjunto Quitandinha Serenaders. Com a dissolução do grupo, iniciou sua carreira solo como violonista.
Em 1956, foi o violonista da gravação da trilha sonora da peça "Orfeu da Conceição", de Vinicius de Moraes, e, em 1962, participou do histórico Festival de Bossa Nova, realizado no Carnegie Hall de Nova Iorque.
Compôs músicas para os filmes "Chico Viola não morreu" (1955), de Román Barreto, "Orfeu do Carnaval" (1959), de Marcel Camus, e "Os cafajestes" (1962), de Ruy Guerra.
No final da década de 1960, mudou-se para os Estados Unidos, onde, na década de 1970, atuou com Eumir Deodato, voltado para o repertório do jazz, gravando vários discos, com destaque para "Introspection" (1972), considerado um álbum clássico do violão solo.
No final dos anos 1980, voltou a gravar no Brasil, embora continuasse a lançar discos no mercado norte-americano.
Constam também da relação dos intérpretes internacionais de suas músicas Frank Sinatra, Sarah Vaughan, George Benson, Tony Bennett e Julio Iglesias. E teve músicas gravadas por Nora Ney ("De cigarro em cigarro"), Angela Maria ("A chuva caiu"), Agostinho dos Santos ("Manhã de Carnaval"), Maísa, Edu Lobo, Djavan e vários outros artistas brasileiros.
Entre suas composições mais conhecidas, estão os clássicos "Manhã de Carnaval" e "Samba de Orfeu", ambas c/ Antônio Maria, além de "A chuva caiu" (c/ Tom Jobim), "Correnteza", "De cigarro em cigarro", "Menina flor" e "Mania de Maria" (c/ Maria Helena Toledo, sua esposa).
Faleceu em 2001, nos Estados Unidos, onde era considerado um músico de qualidade e prestígio.
Extraído de: Luiz Bonfá - Dicionário Cravo Albin da MPB

http://youtu.be/ftG-z8GMaw8 c/ Perry Como

http://youtu.be/nxnUZqYGG-8 c/ Charlie Byrd

Aloysio de Oliveira (30/12/1914 - 20/02/1995)

Nasceu Aloysio de Oliveira no Rio de Janeiro, no bairro do Catete, a duas quadras do Palácio do Catete, sede na época do governo federal. Aos oito anos, ganhou do pai um rádio "de galena", onde passava longo tempo ouvindo maxixes, chorinhos e tanguinhos brasileiros, além de muita música americana.
Iniciou sua carreira profissional ainda adolescente, quando seu grupo musical foi convidado pelo Maestro J. Tomaz para gravar um teste na Parlophon. O disco não deu resultado. Em 1929 conheceu Carmen Miranda na casa do violonista Josué de Barros, situada na Lagoa Rodrigo de Freitas, no Rio de Janeiro. Nessa época, o seu bloco passou a se chamar Bando da Lua.
Em 1939, quando acompanhava Carmen Miranda no Cassino da Urca, surgiu a oportunidade de ir para os Estados Unidos, para realizar shows na Broadway. O empresário Lee Shubert viu Carmen Miranda em sua apresentação e resolveu oferecer-lhe um contrato para ir a Nova Iorque. A cantora impôs a ida dos rapazes do Bando da Lua.
Por intermédio de Gilberto Souto, um amigo brasileiro que já trabalhava nos estúdios de Disney, foi convidado para fazer parte da equipe de produção de filmes encomendados pelo governo americano por conta de sua então "política de boa vizinhança" com os países latino-americanos. Participou da produção de "Saludo, amigos", em que cantou "Aquarela do Brasil", de Ary Barroso, e deu inúmeras sugestões a respeito do personagem Zé Carioca.
Em 1941, quando participava da produção de "The Three Caballeros" ("Você já foi à Bahia?"), estrelado por Aurora Miranda, sugeriu a troca do número "Carinhoso", de Pixinguinha, com letra de João de Barro, pelo samba "Na Baixa do Sapateiro", de Ary Barroso. A argumentação de que o choro de Pixinguinha não representava a Bahia selou definitivamente sua amizade com Walt Disney. Em 1943, Aloysio fez letra para o choro "Tico tico no fubá", de Zequinha de Abreu, interpretada no filme "Alô amigos".
No dia 5 de agosto de 1955, esteve na festa realizada na casa de Carmen Miranda, na madrugada anterior a sua morte. Ao receber a trágica notícia da boca da empregada colombiana de Carmen Miranda, pensou que a mãe da cantora, D. Maria, é que havia falecido. Em seu livro de memórias contou sua chegada à casa de Carmen Miranda:

"Estela abriu a porta e a primeira pessoa que vi foi Dona Maria, que se abraçou a mim chorando e anunciando, sem uma palavra, o fim da primeira metade da minha vida".

Em 1959, lançou pela Odeon o famoso LP de João Gilberto intitulado "Chega de saudade", considerado um marco da bossa nova. Também teve importante papel na apresentação de vários artistas brasileiros como Tom Jobim e João Gilberto, em 1962, no "Festival de Bossa Nova" realizado no Carnegie Hall, em Nova Iorque.
No ano seguinte, fundou o selo "Elenco", de importância marcante para a música brasileira na década de 1960, pela qual lançou uma série de novos talentos da MPB, tais como Edu Lobo, MPB-4, Quarteto em Cy e aglutinou os nomes ligados à bossa nova que saíram da Odeon. A Elenco durou até 1968, quando seus fonogramas foram vendidos à PolyGram, que remasterizou o material e reeditou 23 títulos com notas em inglês e português, e detalhes sobre o "making off" dos discos. 

Como produtor lançou vários outros artistas importantes da MPB como Elza Soares, Sérgio Ricardo, Sylvinha Telles e Alaíde Costa, entre outros. Sua presença na história da música popular brasileira é única, pois, além de ser protagonista de toda a trajetória de Carmen Miranda nos EUA, participou como peça-chave do nascimento da Bossa Nova e da difusão da música brasileira no exterior, principalmente nos EUA. 

Sua atuação deu-se em várias frentes, já que atuou como músico, cantor, produtor, diretor-artístico, narrador de filmes e empresário. Teve participação importante na bossa nova como letrista de clássicos do movimento como "Dindi", "Demais", "De você eu gosto", "Samba torto", "Só tinha de ser com você", "Inútil paisagem" e "Eu preciso de você" (vídeo), nos quais foi parceiro de Tom Jobim.
Extraído de: http://dicionariompb.com.br/artista/aloysio-de-oliveira/

Arquivo

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João ou não - that is the question

Juntar o Fluminense à Bossa Nova é tudo de bom.

O cantor/violonista dessa gravação "à la" João Gilberto é Anselmo Rocha. Ela foi parar nas mâos do ex-presidente do Flu, Peter Siensem. Ele e outros torcedores ilustres equivocaram-se, achando que fosse o Joâo. https://youtu.be/52xP9UCn23M

Hoje (21 de julho), o clube tricolor colhe mais uma flor nas laranjeiras de sua existência.

Uma noite no Beco das Garrafas

14/05/2022 - Tendo morado em 1972 na rua Prado Júnior (Ed. Corumbá), em Copacabana, é quase injustificável que eu não tenha conhecido à época o Beco das Garrafas.
Amante amantíssimo da bossa nova que eu era.
Fui algumas vezes à boate "Plaza", onde me lembro de ter sido sorteado com um relógio "roscofe", e frequentei os bailões do "Jaboatão", na avenida Princesa Isabel, no Leme. E até mesmo cheguei a aboletar-me num dos bancos do Beco da Fome para pegar um rango.
Dizem que o Beco das Garrafas ganhou esse nome por causa das garrafas atiradas por moradores de um prédio vizinho que se sentiam incomodados pelas jam sessions e/ou pelas discussões entre os frequentadores de suas boates (Little Club, Bottle's e Bacarat). Enquanto isso, a bossa nova rolava solta no apartamento da Nara Leão, sem que alguém fosse lá para avisar que já era madrugada.
Agora descubro que o Beco das Garrafas continua impávido em seu lugar de sempre na Duvivier, 37. Fiel à sua antiga missão, que é a de congregar os brasileiros aficionados em bossa e jazz.
Estava eu hospedado no Copa Sul, quando liguei para o "Bottle's Bar" (968008683 e 25432962). Atendeu-me o Sr. Alberto que, me confirmou para a noite, às 21 horas, o show de Dan Sebastian, e reservou-me uma mesa.

Elba e eu no Bottle's Bar

Um bar ao melhor estilo para um "pocket show" - com palco, sistema de som e iluminação. Com as paredes cobertas de fotos históricas que testemunham a importância da casa para a música brasileira (Elis Regina, sexteto Sérgio Mendes, Wilson Simonal, Dóris Monteiro, Tamba Trio, Bossa 3 e Jorge Ben, entre outros, apresentaram-se por lá). E com suas mesas e cadeiras que remontam ao ano de 1953, segundo acrescenta o prestativo Sr. Alberto.
Como chegamos cedo flagramos os músicos e cantor executando a passagem de som no palco. Um quarteto constituído por um tecladista, um baixista (baixo acústico), um baterista e o saxofonista Dan Sebastian, que é também cantor.

O show

O que se ouviu a seguir foi uma grande apresentação de músicos virtuosos e criativos. Dan Sebastian, um claro admirador do cool jazz do trumpetista Cheat Baker, é exímio em seu saxofone e nas vocalizações. Inclusive quando ele incursiona no repertório nacional (que ali esteve representado por canções de Billy Blanco, Carlos Lyra, Djavan e Geraldo Pereira).
Ao final de um show que durou duas horas, Dan Sebastian circulou entre as mesas para cumprimentar os clientes.
Atrás de um vistoso balcão, o Sr. Sergio de Martino comandava o movimento do "Bottle's Bar". Ele é o proprietário dessa casa desde 1972 e se prepara para abrir um segundo espaço no Beco.
Em nossa permanência no bar, consumimos: Cuba libre, taças de espumante, queijo provolone à milanesa e pasteis. E pagamos dois couverts artísticos de R$ 40,00, ficando toda a despesa muito aquém do deleite que nos foi proporcionado.

Paulo Gurgel, blog EM

Site: http://becodasgarrafas.mus.br/

O visionário Manfredo Fest

Manfredo Irmin Fest nasceu em Porto Alegre, Rio Grande do Sul, Brasil, e faleceu aos 63 anos em Tampa Bay, Flórida. Descendente de alemães, seu pai era um pianista de concerto da Alemanha que lecionava na Universidade de Porto Alegre.
Legalmente cego de nascença, o tecladista, compositor e maestro brasileiro Manfredo Fest aprendeu a ler música em Braille e começou a estudar música clássica ainda jovem. Aos 17 anos, ele se apaixonou pelo jazz (particularmente pela música do pianista cego George Shearing) antes de se envolver no emergente movimento da bossa nova no Rio nos anos sessenta. Mudando-se para os Estados Unidos em 1967, onde passaria a trabalhar com o conterrâneo Sergio Mendes, Fest gravou e lançou em 1976 o Brazilian Dorian Dream (stream completo do álbum com 39:26 de duração), contando com Thomas Kini (baixo), Alejo Poveda (bateria, percussão) e Roberta Davis (vocal).

Discografia: Bossa nova, nova bossa (1963), Alma brasileira (1966), Bossa Rio (1966), Bossa rock blues (1972), Brazilian Dorian Dream (1976), Brasileira (1987), Amazonas (1997), Só Jobim (1998), entre outros títulos.

Como um passeio de elevador intergaláctico turboalimentado, o Brazilian Dorian Dream baseia-se no princípio das escalas diatônicas modais do modo dórico, com influências de ritmos brasileiros, jazz e funk norte-americanos, e música da época barroca e romântica europeia. A união desses estilos intergeracionais e intercontinentais, juntamente com o uso visionário do Fender Rhodes, Clavinet, Arp e Moog (além de uma grande quantidade de unidades de efeitos), faz um álbum anos-luz à frente de seu tempo. Os vocais milagrosos sem palavras da cantora de jazz norte-americana Roberta Davis são pregados tão firmemente ao lado das teclas de Manfredo e dos sintetizadores alucinantes que soam quase estranhos.

13/05/2022 - Manfredo Fest é homenageado hoje com Doodle do Google.

O negócio é amar

A letra desta canção foi escrita por Dolores Duran (1939 -1959) e musicada em 1983 por Carlos Lyra, um dos expoentes da bossa nova.

Aqui Carlos Lyra conta para Cláudio Lyra como foi a criação de "O negócio é amar".

Vídeo com Nara Leão e Roberto Menescal:

Outros intérpretes de "O negócio é amar": Nelson Gonçalves e Fafá de Belém, Jorge Aragão, Quarteto em Cy, Joyce, Leny Andrade, Leila Pinheiro, Anna de Holanda ...

"Menesca"

O violonista e compositor capixaba radicado no Rio de Janeiro, Roberto Menescal, conhecido carinhosamente por "Menesca", completa amanhã 84 anos de uma vida dedicada à boa música.

Seu contato com a música iniciou-se por influência de sua família em 1950, quando começou a estudar piano. Alguns anos depois, ganhou um acordeão, que aprendeu a tocar sozinho, até chegar ao violão – principal instrumento da carreira de Roberto Menescal.
Estreou na música profissionalmente aos 18 anos, acompanhando a cantora Sylvinha Telles no início da sua carreira.
Foi professor de violão em uma academia musical que fundou com o amigo e músico Carlos Lyra – e foi aí que conheceu Nara Leão, que de aluna virou amiga e parceira.
Menescal compôs clássicos como "Você" e "O barquinho" (c/ Ronaldo Bôscoli) e "Bye Bye Brasil" (c/ Chico Buarque), dentre tantos outros sucessos musicais.
Como instrumentista, participou de gravações com Elis Regina (a Pimentinha), Gal Costa, Beth Carvalho, Maysa Monjardim e Claudette Soares.
Um dos maiores nomes da Bossa Nova, Roberto Batalha Menescal é um dos artistas e produtores mais atuantes do cenário musical, sendo que, além de cuidar de sua carreira pessoal, também encontra tempo para participar de projetos com outros artistas e principalmente dos novos talentos, que buscam nele inspiração.
Nesta homenagem ao grande Menescal, compartilhamos este vídeo em que o aniversariante de amanhã apresenta "O Barquinho", ao lado de nove músicos e cantores japoneses.
Parabéns, mestre Roberto Menescal!
(https://www.facebook.com/SomdoAnimal)

Aqui, contada por ele, a história de "O barquinho". Que deu pane no motor, quando ele, o Bôscoli e uns amigos pescavam no alto mar, para além das Ilhas Cagarras, eles à deriva, o dia terminando, um perigo danado e o maior perrengue.
E o som do motor do barquinho tentando ligar, com o barqueiro puxando a cordinha que fazia:
Tek, tek... tek, tek...
Tek, tek... tek, tek...
Té, té, té, té, té, té, tek...
Té, té, té, té, té, té, tek...
Dessa cadência, saiu a frase musical que virou a base da música
Dia... de luz... Festa... de sol...
(Tek... Tek... Tek... Tek...)
E o barquinho a deslizar no macio azul do mar.
(Té... té... té... té... té... té... Tek...)

Natal na Bossa

NOVA: BORN IN BRAZIL, MADE IN LA

"A Bossa Nova Christmas" - Álbum Completo em pseudovídeo
00:00 - White Christmas
02:26 - Let It Snow
04:48 - The Christmas Song
07:42 - Have Yourself A Merry Little Christmas
11:02 - Christmas Time Is Her
14:18 - Santa Claus Is Coming To Town
16:38 - Deck The Halls
19:27 - Jingle Bells
22:32 - Rocking Around The Christmas Tree
24:58 - Frosty The Snowman
27:07 - Last Christmas

http://www.patreon.com/bossabynova

Laura Vall, natural de Barcelona, Espanha, é uma artista, cantora, compositora e produtora de música, aclamada pela crítica e com vários prêmios. Desde muito jovem, Laura canta bossa nova e jazz, entre outros estilos. O amor de Laura pela bossa nova começou muito jovem e, a partir desse amor, ela fundou seu primeiro trio de bossa nova em Barcelona, quando tinha apenas 15 anos. A banda tocava os clássicos da bossa nova por toda a Catalunha e Ilhas Baleares, antes de Laura se mudar permanentemente para os EUA. Lá, Laura fundou a NOVA com o baterista Mike Papagni em 2011, enquanto ambos estudavam no Musicians Institute em Hollywood, CA.
David Irelan nasceu em Portland, Oregon e começou a tocar violão por volta dos 10 anos. Ele se interessou por jazz e guitarra brasileira durante o ensino médio no norte da Califórnia e fez um teste com sucesso na banda de jazz americana durante seu último ano. Ele completou seus estudos de jazz na New School for Jazz and Contemporary Music em NY, onde estudou guitarra e jazz com Vic Juris e música brasileira com Richard Boukas. David conheceu Mike em Los Angeles através de jam sessions locais, onde se tornaram amigos, e Mike convidou David para se juntar à NOVA em 2012. Nos últimos 8 anos, David conseguiu explorar sua paixão pela bossa nova e pela música brasileira tocando como guitarrista da NOVA. Ele se esforça para inovar, seja organizando músicas pop modernas ou clássicos de Natal no estilo bossa nova.
Thomas Hjorth é um guitarrista, baixista, cantor, compositor, programador e produtor musical nascido na Dinamarca. Hjorth é conhecido por criar paisagens sonoras e aprimorar músicas com sua experiência em efeitos e sons. com seu baixo impecável, Thomas mantém a solidez rítmica da NOVA, onde ele toca desde 2018, embora esteja envolvido com a banda desde o início. Como fotógrafo e cinegrafista experiente, ele é responsável por fotografar, dirigir e editar todas as fotos e performances de vídeo ao vivo da NOVA desde a formação da banda em 2011.
Mike Papagni foi criado em Ventura, Califórnia e é um baterista, percussionista, compositor, produtor e engenheiro de múltiplos talentos. Ele tocou seu primeiro groove de bateria na 8ª série e não parou mais. Logo estava fazendo shows localmente no Condado de Ventura, assim como em Los Angeles em várias bandas. Inicialmente focado em rock e funk, ele logo se interessou por jazz e bossa nova.

"Eu quero violão por causa do João"

[que venha a saudade]

Em 1958, um lançamento mudaria para sempre a história da música brasileira e, aos poucos, influenciaria a música popular de todo o mundo: "Chega de saudade", na voz e violão de João Gilberto.
Aquela não era a primeira gravação, mas seria a definitiva. Com música de Antonio Carlos Jobim e letra de Vinícius de Morais, "Chega de saudade" foi composta em 1956 e gravada pela primeira vez em abril de 1958 por Elizeth Cardoso (em arranjos de Jobim e acompanhada pelo violão de João Gilberto) no disco "Canção do amor demais". O violão, no entanto, passou despercebido e, alguns meses depois, era a vez de "Os Cariocas" gravarem a canção.
Assim, nada havia de inédito quando, em agosto daquele ano, "Chega de saudade" era lançada pela terceira vez, agora no disco de estreia de João Gilberto – nome desconhecido do grande público mas já admirado em alguns círculos musicais do Rio de Janeiro. O single lançado pela EMI-Odeon trazia ainda, no lado B, "Bim bom", de autoria do próprio cantor.
Os motivos pelos quais esta gravação seria louvada mundo afora e marcaria o início da Bossa Nova é o que você confere nesta reportagem do Nocaute, que traz depoimentos de Rosa Passos, Zuza Homem de Mello e Luiz Tatit.

Por que João Gilberto é João Gilberto
O diretor artístico da Orquestra Sinfônica de São Paulo, Arthur Nestrovski, comenta em 4 vídeos o legado do inventor da Bossa Nova.