O Grito do Silêncio

por Fernando Gurgel Filho✨

A arte, em qualquer de suas manifestações, nunca ficará escondida embaixo de nenhum tapete ditatorial e violento. Podem até negá-la como expressão da liberdade e da cultura. Podem confundi-la com anarquia, licenciosidade, imoralidade, marginalidade...
Não liguem, a arte nunca será marginal, mesmo que o carimbo sem dono seja-lhe esfregado na face.
Um carimbo não é nada mais que a baixa estima da vileza. Ao invés de borrar a beleza da arte e amordaçar o grito impossível, a mensagem da arte, mesmo silenciosa, sorrateira, é um desabafo de luz, som, cores, palavras...
Quando a arte bater à sua porta emocional você vai escancarar as portas de sua casa e sentá-la no lugar mais nobre de sua sala.
Não adianta sua louça de porcelana chinesa, seus cristais da Bohemia e talheres de prata de lei torcerem o nariz, fazerem caras e bocas de nojo.
Suas Swarovski vão cintilar de alegria e tilintar de emoção. Você chorará humildemente de prazer e alegria e afastará o melhor de seu pior ódio para poder apreciar a grandeza que o preconceito e a ignorância um dia afastaram de ti.
Mas o medo é a porta de aço que tira total e totalitariamente toda a liberdade. Os tiranos que querem tutelar a humanidade precisam que os seres humanos se sintam inseguros e com medo. Medo de ter prazer, de ter ideias, de ter ideais, de sentir amor e de sentir-se amado, feliz e em paz.
Por isso os loucos, os "malucos beleza", os "corações selvagens", libertos do medo, são tão importantes para a paz e o amor, para a felicidade e para a liberdade.
Belchior nos ensinou que "Viver é melhor que sonhar" e que "Para abraçar meu irmão E beijar minha menina na rua É que se fez o meu lábio O meu braço e a minha voz" adquirindo total liberdade como os "loucos", ou, como diria Jack Kerouac, "os que estão loucos para viver, loucos para falar, loucos para serem salvos, que querem tudo ao mesmo tempo, aqueles que nunca bocejam e jamais dizem coisas comuns, mas queimam, queimam, queimam como fabulosos fogos de artifício, explodindo..."

Ora, Jack Kerouac que, bem antes de Belchior, meteu o "Pé Na Estrada", talvez tivesse seus mesmos questionamentos, que vêm da ânsia de liberdade e de viver intensamente.
Você pergunta: "O que é que pode fazer o homem comum Neste presente instante senão sangrar? Tentar inaugurar A vida comovida Inteiramente livre e triunfante?"
Ora, "Ano passado eu morri Mas esse ano eu não morro"
Então, queria conversar com o presente, que respondeu: Aqui você não pode ficar!
Mandei uma mensagem para o futuro, que respondeu: Espere até você chegar!
Mandei outra para o passado, que respondeu: Não consigo te alcançar!
Desisti de o passado esperar; disse para o futuro: eu vou lá; e o presente, resolvi aproveitar.
E, ao mesmo tempo, "Enquanto houver espaço, corpo e tempo e algum modo de dizer não Eu canto".

Pão que parece luva de forno

"Se eu tivesse de usar uma destas, teria fome a toda hora. E, à noite, em meus sonhos eu comeria minha própria mão."

Tenho certeza de que todos vocês conhecem o tipo de pão instantaneamente associado à França – a icônica baguete. Mas há mais nesta maravilha dos padeiros do que apenas o seu formato alongado distinto. É praticamente uma forma de arte que os franceses levam muito a sério. Eles adoram baguetes e o pão em geral, por isso não é surpresa que esse tesouro de farinha tenha se tornado parte da cultura meme.
Hoje, convidamos você a mergulhar em uma coleção desses memes de baguetes compartilhados por uma conta do Instagram chamada baguettes.in.unusual.places. Esta saborosa variedade de imagens varia de apetitosa a engraçada e totalmente absurda.
Ao passar por esses memes, não podemos deixar de nos maravilhar com a criatividade da mente humana e como algo tão básico como um pedaço de pão (desculpe… uma baguete) pode desencadear cenários tão divertidos e imaginativos.

Sharon Stone e suas irmãs

(post não patrocinado pela maquininha Stone)

Madeira, metal e marcador

Kishio_Suga/Assemblages/Sequential_Spaces/2014

Nascido em Morioka, província de Iwate, em 1944, Kishio Suga frequentou a moderna Tama Art University de Tóquio de 1964 a 1968. Logo após sua formatura, ele começou a fazer arranjos efêmeros de materiais naturais e artificiais em locais ao ar livre em torno de Tóquio, uma prática que ele mais tarde denominou “trabalho de campo”. Ao mesmo tempo, ele traduziu essa atividade para ambientes internos com a qual rapidamente ganhou reconhecimento internacional.

Lumbar Scoliosis?

A datilografia artística

Com a invenção da máquina de escrever na década de 1870, um dos papéis mais imediatos e palpáveis dessa nova tecnologia foi a emancipação das mulheres. A máquina de escrever não apenas criou toda uma nova esfera de emprego feminino, como também forneceu um meio de comunicação democrática fora do círculo de censura do regime patriarcal. Foi, como observa Tullett, uma revolução.
Como é o caso de qualquer revolução cultural, os artistas foram rápidos em se apropriarem do meio para que fosse a própria mensagem.
Acredita-se que o primeiro exemplo conhecido da arte da máquina de escrever apareceu em 1898. Era o "desenho" mecânico de uma borboleta feito por Flora FF Stacey – uma estenógrafa e artista plástica  inglesa.
Stacey, na verdade, vinha experimentando a "datilografia artística" por vários anos, antes que seu desenho de borboleta a catapultasse para a fama internacional, assim como a outros artistas de sua época.

(https://www.themarginalian.org/2014/05/23/typewriter-art-laurence-king/)
 

Site Typewriter Artist de James Cook

Reprodução e saúde

O Museu Nacional de Arte da China abriga este recorte de papel do condado de Xunyi, na província de Shaanxi. Dois coelhos e duas borboletas estão simetricamente distribuídos nos dois lados de um repolho, representando votos de reprodução e saúde.

Recorte de papel transmite bons votos

Obras estilhaçadas (2)

Walead Beshty, um artista baseado em Los Angeles, embalou suas peças de arte em caixas da FedEx e as enviou para exposições e galerias no exterior. Seria de se esperar que precauções extras fossem tomadas ao entregar cargas preciosas para a exibição, mas Beshty intencionalmente projetou suas peças para quebrar. O raciocínio por trás dessa estranha decisão era que o escultor queria obter uma "impressão digital" que documentasse a jornada de cada pacote até seu destino.

ThisIsCOLOSSAL

Obras estilhaçadas (1)

Memento mori - 3

Pelo amor de Deus (For the Love of God) é uma escultura do artista Damien Hirst produzida em 2007. Ela consiste em um molde de platina de um crânio humano do século 18, incrustado com 8.601 diamantes perfeitos, incluindo um diamante rosa em forma de pera localizado na testa que é conhecido como o Diamond Star Skull. [1] Os dentes do crânio são originais e foram comprados por Hirst em Londres. A obra de arte é um memento mori, ou um lembrete da mortalidade do espectador.

Localização: Galeria White Cube, Londres

 

Memento mori: 1 e 2

Arte em banana machucada

Para a execução utiliza-se de um alfinete e um pente, além de algumas frutas curvas, 🍌 🍌claro. Nenhuma tinta é usada.
À medida que a casca escurece mais detalhes são adicionados.

Créditos
Phil "Embrace the Shake" Hansen (no TED em fevereiro de 2013)
Na escola de arte, Phil Hansen desenvolveu um tremor incontrolável em sua mão que o impediu de criar os desenhos pontilhistas que ele amava. Hansen estava arrasado, flutuando sem um propósito. Até que um neurologista fez uma sugestão simples: abrace essa limitação ... e transcenda-a. ted.com/talks/phil_hansen
Anna Chojnicka (no Twitter a partir de julho de 2015)
@Anna_Choj

Que é o pontilhismo

Quebrar para criar

Simon Berger é um artista que cria retratos quebrando vidros

Comentários
"Diz-se que para fazer omelete é preciso quebrar alguns ovos. Esse cara leva esse conceito a um nível totalmente novo.
"Pergunta capciosa: ele é pintor ou escultor?"
"Quando o que se tem é martelo, tudo parece prego."
"Este homem prova que mesmo a destruição leva à criação."
"Será que ele consegue fazer isto no para-brisa de um carro?"
"Por que esse cara não foi contratado para fazer a arte promocional do filme "Glass" está além da minha compreensão."
"Deve ser terrível limpar seu estúdio."

Pelo visto, Simon Berger enquanto trabalha não usa: máscara, luvas, óculos protetores... Fones de ouvido, sim.

Rodapost

a matéria-prima principal do vidro é a areia (constituída por dióxido de silício, que causa a silicose) | vidro é areia que se derreteu a pelo menos1500 graus, em seguida passou por um resfriamento rápido | em seu estado vítreo é como se fosse um líquido de altíssima viscosidade | "vidro de açúcar", muito usado em cenas de filmes em que atores saltam sobre janelas ou paredes, estilhaçando-as | ah, a doce ilusão do cinema....

Frans Krajcberg: arte como ativismo ambiental

[12-04-1921, Kozienice, Polônia - 15-11-2017, Rio de Janeiro, Brasil]

por Valéria Peixoto de Alencar, UOL

O pintor, escultor e fotógrafo Frans Krajcberg nasceu na Polônia, em 1921, mas com a invasão de seu país pelo exército nazista, no início da Segunda Guerra Mundial, refugiou-se na Rússia onde estudou Artes e Engenharia.
Em 1941, engajou-se no exército polonês e lutou na guerra até seu fim, em 1945, quando passou a morar na Alemanha, seguindo seus estudos na Academia de Belas Artes de Stuttgart.
Krajcberg chegou ao Brasil em 1948. Seu trabalho como artista abstrato lhe rendeu um convite para participar da primeira Bienal Internacional de Artes de São Paulo, em 1951. Durante a década de 1950 continuou sua obra abstracionista, porém, no final dos anos 50 einício dos 60 começou a produzir trabalhos resultantes do contato com a natureza, naturalizou-se brasileiro em 1957 e, durante a década de 1960, chegou a morar em uma caverna no interior de Minas Gerais, na região de Itabirito.
Vivia solitário, sem nenhum tipo de infraestrutura, numa tentativa de comunhão com a natureza, e era conhecido como o "barbudo das pedras". Nesse período, produziu muitas gravuras e esculturas em pedra, e realizava experiências na fabricação de pigmentos extraídos da natureza. No mesmo período, fez diversas viagens à Amazônia e ao Pantanal mato-grossense, locais onde o desmatamento excessivo lhe chamou a atenção. Além de fotografar a destruição ambiental, recolhia material para execução de suas esculturas, como raízes e troncos de árvores mortas, provenientes de derrubadas e queimadas.

Flor do mangue, 1965

Foi graças a obras como a colocada acima que Krajcberg passou a ser internacionalmente conhecido, a partir da década de 1970, época em que começaram os movimentos pela preservação do meio ambiente e a preocupação com a ecologia no mundo.
Em 1972, passou a residir em Nova Viçosa, litoral sul da Bahia. Preocupou-se em denunciar as queimadas e o desmatamento no território brasileiro, especialmente no Paraná e na Amazônia. Também denunciou a exploração de minérios em Minas Gerais, além de defender as tartarugas marinhas que buscam o litoral do município de Nova Viçosa em seu período de desova e as baleias jubarte que visitam o mesmo local anualmente.
O trabalho desenvolvido por Krajcberg, além de ser um olhar bastante poético, especialmente sobre a natureza, propõe uma reflexão sobre as principais questões ecológicas.

Cartazes de perdidos

Todos vocês já os viram - - você pode até ter aparecido em um deles - - os cartazes que comunicam o desaparecimento de um parente querido. Ou anunciam a perda de um animal de estimação. Embora alguns os desaprovem por sua intrusão no espaço público, a maioria nem sonharia em removê-los. Na esperança de que ajudem na solução dos sumiços.
E depois há aqueles que os veem como uma forma de arte alternativa. E assim vão criando cartazes de perdidos que, em igual medida, divertem e irritam.
Nós preferimos ver o lado engraçado desses cartazes - - então, aqui está um dos melhores da rede.

ROBÔ PROCURADO

Novo significado

Até o mais comum dos objetos, suficientemente descontextualizado, tem o poder de assumir um novo significado.

Vemos isso, no talvez mais famoso deles, com a "Fountain" (Fonte), de Marcel Duchamp. A chamada escultura pronta (conceito ready-made) era, na verdade, simplesmente um urinol assinado "R. Mutt". No entanto, em parte, separando-o do todo, Duchamp desafiou seu público a ver o mictório de porcelana como arte.
Naturalmente, isso nos leva ao recém-criado arquivo dos cortes de cabelo de Mark Zuckerberg.

+ Fontes
http://mashable.com/article/mark-zuckerberg-machine-learning-haircuts/
http://www.historiadasartes.com/sala-dos-professores/fonte-marcel-duchamp/

Com paciência e cuspe

Um destaque da coleção da galeria de arte do Mannheim, a pintura a óleo "A execução do imperador Maximiliano do México", de Édouard Manet, está sendo cuidadosamente limpa com uma fórmula inesperada para leigos: uma solução de água destilada e saliva (artificial).

Katrin Radermacher, chefe do departamento de restauração, trabalhando com máscara e luvas no quadro de Manet.

Não houve um tal Mr. Bean, no final dos anos 90, que deu à pintura "Arranjo em cinza e preto nº 1", de James McNeill Whistler, um tratamento especial com saliva? (*)
Bem, o que a princípio soa como uma piada é, segundo Radermacher, um "método completamente sensível e sensível", desde que o material processado permita sua utilização. "A saliva é perfeitamente adequada porque contém enzimas especiais (como a α-amylase) que quebram a contaminação da superfície", explica a restauradora de Mannheim.

http://www.monopol-magazin.de/mit-geduld-und-spucke

(*) O episódio da restauração mal-sucedida do "Whistler's Mother" é uma situação isolada. Contudo, levanta a hipótese de que usar a saliva não seja muito apropriado (assim como o Thinner, claro) para o caso de um restauro pós-espirro.

Relacionadas
18/09/2018 O poder de limpeza da saliva humana
22/ 11/2019 O valor do cuspe no mundo das artesl

A arte com pregos e fios

Para executar esta obra de arte, Zenuyk Palagniuk, um artista ucraniano radicado em Dallas, EUA, fez um esboço do retrato de Justin Timberlake numa grande placa de madeira, martelou cerca de 13.000 pregos, destacando as áreas de luz e sombra, e, finalmente, enrolou 24 quilômetros de fio preto durante 200 horas de trabalho manual.

Utilizando-se da "string art", Zenuyk fez também retratos de Michael Jackson e de César, o protagonista do filme "Planeta dos Macacos". Estão no acervo doYouTube.

Júpiter - como nunca antes visto!

Veja a Grande Mancha Vermelha de Júpiter como você nunca viu antes nesta obra de arte.

O artista Mik Petter criou esta obra de arte digital exclusiva, usando dados do gerador de imagens JunoCam na nave espacial Juno da NASA. A forma de arte, conhecida como fractais, usa fórmulas matemáticas para criar arte com uma variedade infinita de formas, detalhes, cores e luzes. As tumultuosas zonas atmosféricas em torno da Grande Mancha Vermelha são destacadas pelo uso de fractais coloridos pelo autor.
Cores vibrantes de vários tons e tonalidades, combinadas com formas quase orgânicas, fazem com que essa imagem pareça uma placa de Petri colorida e cheia de microorganismos ou uma visão aproximada de conchas microscópicas como que pintadas de uma maneira selvagem.

NASA Image of the Day

Memento mori - 2

Você já ouviu a expressão "memento mori"? Quando um general romano voltava para casa, depois de uma campanha vitoriosa no exterior, era tradição a cidade sediar uma gloriosa cerimônia pública em sua homenagem. Mas, enquanto seu triunfo era celebrado de maneira entusiasmada pelo povo, um homem ficava atrás do general, em sua luxuosa carruagem, sussurrando a seguinte mensagem em sua orelha: "Respice post te. Hominem te esse memento. Memento mori". Em português seria algo como: "Olhe em redor. Não se esqueça de que você é apenas um homem. Lembre-se de que um dia você vai morrer".

Você já se sentiu imortal, com a força de mil sóis - eternos e invencíveis? Sim, eu também. Mas adivinhem? Existe uma forma de arte destinada a lembrá-lo constantemente de sua inevitável e permanente morte. É memento mori! Que, em latim, significa "lembre-se da morte" ou, se você quiser levar para o lado pessoal: "lembre-se de que você deve morrer". Se você olhar para as pinturas europeias de memento mori desde os tempos medievais até o século 19, poderá notar coisas como: - Caveiras - Frutas e flores em decomposição - O Ceifador - Um baralho de cartas - Ampulhetas - Mais frutas e flores em decomposição. Esses eram elementos que os pintores incluiriam em uma natureza morta, um retrato ou uma cena bíblica para garantir que você não escapasse do fato de ser temporário - que um dia sua ampulheta ficará sem areia e ...

Memento mori- 1

A arte digital de Adam Martinakis

Nascido em Lubań, Polônia, em 1972, é descendente de poloneses e gregos. Mudou-se para Atenas, Grécia em 1982.

Esculturas. Ilustrações. Fotos. Cinemagraphs.

Adam Martinakis, por ele mesmo

• Imaginar a arte como uma ponte, uma conexão entre o espírito e o material, os vivos e os ausentes, o pessoal e o universal. 
• Explorar o desconhecido da luz e da escuridão em uma coexistência suplementar que forma o horizonte de eventos da criação. 
• Compor cenas da inexistência, o eco do vazio vivo, imerso na metafísica da percepção.

Website oficial
"Eu moldo ideias e ideias me moldam". - AM

O "gerador de besouros"

Um "gerador de besouros" com tecnologia de inteligência artificial e um toque artístico
Bernat Cuni (foto) usou antigas ilustrações de milhares de besouros para criar um "gerador de besouros" que produz novas imagens através do aprendizado de máquina. Algo que pode produzir imagens bonitas e imaginárias, do qual se diz ser capaz de confundir os entomologistas.
https://www.cunicode.com/works/confusing-coleopterists

Ver também:
Uma exposição divertida num museu de história natural. VÍDEO de PGCS

Vita brevis, ars longa

A peça de arte pública de Manfred Laber em Wemding, Alemanha, ainda não se parece muito com uma pirâmide. Isso porque um novo bloco de concreto é somente colocado a cada 10 anos.
A estrutura foi iniciada em 1993 e será concluída no ano de 3183, quando o 120.º bloco for colocado no topo.

[http://www.futilitycloset.com/2019/04/05/time-pyramid/]

Vita brevis, ars longa (A vida é curta, a arte é longa.) é um aforismo em latim que tem sua origem nos escritos do médico grego Hipócrates, sendo depois popularizado pelo poeta romano Sêneca.

N. do E.
Lei de Quéops: Nada é construído de acordo com o cronograma ou dentro do orçamento.