25/10/1881. Não porque as taxas de mortalidade infantil fossem muito mais altas na época do nascimento de Pablo, mas sim porque ele nasceu em uma família da classe média em Málaga, na Espanha , que tinha acesso a um padrão de saúde superior ao da maioria. Alguns partos porém tomavam um rumo desastroso, independentemente de quão bem cuidados fossem a mãe e o bebê e, por mais tempo do que qualquer um gostaria na época, parecia que o recém-nascido Pablo seria apenas mais um naquela triste estatística.
Após a chegada de Pablo, a parteira notou imediatamente que ele não reagia. Nem respirava. Nesse momento, a parteira percebeu que havia pouco a fazer pelo recém-nascido e, em vez disso, voltou sua atenção para a mãe dele, María. Como você pode imaginar, a família dela estava presente no nascimento do filho, incluindo o cunhado, Salvador Ruiz Blasco. Até então, o bebê estava sendo considerado um caso perdido, até que Salvador tentou fazer algo a respeito.
Veja bem, isso foi no final do século XIX, em que a maioria dos partos ainda acontecia em casa. Portanto, havia vários mitos populares (literalmente) que circulavam para ajudar em partos complicados. Um deles, que hoje soa absolutamente absurdo, era soprar fumaça de charuto diretamente no rosto do bebê.
Tavez ele não tivesse outra opção, talvez estivesse desesperado, mas Salvador acendeu freneticamente um de seus charutos, aproximou-se do rosto de seu sobrinho recém-nascido e soprou uma nuvem de fumaça de charuto repugnante em seus pulmões.
O recém-nascido acordou de repente, tossiu e depois caiu em prantos. stava vivo. O que torna tudo isso ainda mais incrível é que Salvador não estava lá apenas para apoiar a cunhada: Salvador Ruiz Blasco era médico. Ele estava auxiliando no parto, então talvez soubesse algo que a maioria não sabia sobre a eficácia do "método da fumaça de charuto". Mais provavelmente, ele estava apenas tentando algo para poder dizer a María que haviam tentado de tudo. Contudo, contra todas as expectativas, a estratégia funcionou e o pequeno Pablo nasceu.
Dezessete dias depois, ele foi batizado com o nome completo de Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso – é de se perguntar por que, com um nome tão longo, não encontraram espaço para homenagear o tio que lhe salvou a vida.
N. do T. Cigar smoking art. Esta imagem é uma representação de arte cubista que lembra o estilo de Pablo Picasso. A obra retrata um perfil masculino estilizado em tons de azul, bege e terra, fumando um charuto.
O Brasil pode registrar 200 milhões de raios em 2026!
Entre janeiro e setembro, foram 119 milhões de descargas elétricas, 17% a mais que no mesmo período de 2025.
O aumento da frequência está relacionado a fatores como o aquecimento do planeta e a influência do El Niño, segundo o Instituto Nacional de Pesquisas Espaciais (INPE).
Manuel Carneiro de Souza Bandeira Filho nasceu no Recife, Pernambuco, em 19 de abril de 1886. Ele foi um poeta, crítico literário e de arte, professor e tradutor brasileiro.
Em 1903, foi para São Paulo estudar arquitetura na Escola Politécnica. No ano seguinte, aos 18, largou o curso. Estava com tuberculose.
Passou os anos seguintes de cidade em cidade, atrás de ar bom para os pulmões: Campanha, em Minas Gerais, Teresópolis e Petrópolis no Rio de Janeiro. Em 1913, o pai juntou as economias da família e o mandou para um sanatório em Clavadel, na Suíça. Ficou lá mais de um ano. Um dos companheiros de sanatório era o poeta francês Paul Éluard.
Foi em Clavadel que ouviu do médico uma frase que ele contaria muitos anos depois: "O senhor tem lesões teoricamente incompatíveis com a vida, mas nenhum sintoma alarmante." O médico arriscou um prazo. Cinco, dez, quinze anos... Bandeira tinha 28 anos.
Voltou para o Brasil sem saber quanto tempo tinha. Em 1917, publicou o primeiro livro, "A Cinza das Horas", numa edição de 200 exemplares custeada por ele mesmo. Nos anos seguintes, perdeu a mãe e a irmã. Mesmo assim, o segundo livro, "Carnaval", saiu em 1919. "O Ritmo Dissoluto", em 1924; Libertinagem, em 1930, que contém o poema "Vou-me embora pra Pasárgada"; "Estrela da Manhã, em 1936, e outras obras autorais e antologias.
Doente dos pulmões, Bandeira sabia dos riscos que corria diariamente e a perspectiva de deixar de existir, a qualquer momento, é uma constante em sua obra. Numa entrevista, já perto do fim da vida, resumiu esse tempo numa frase: "Durante muitos anos vivi provisoriamente."
E conseguiu rir disso. Num dos poemas mais conhecidos dele, "Pneumotórax", um paciente descreve ao médico uma lista de sintomas. A única recomendação que recebe é tocar um tango argentino.
[1]
O prazo de Clavadel passou. Depois passou outra vez.
Bandeira virou um dos poetas que abriram caminho para o Modernismo no Brasil — era chamado de "São João Batista do Modernismo". Em 1938, começou a dar aulas de literatura no Colégio Pedro II, no Rio. Em 1940, foi eleito membro da Academia Brasileira de Letras. Em 1954, contou a própria vida num livro de memórias, "Itinerário de Pasárgada".
Morreu no Rio de Janeiro, em 13 de outubro de 1968, aos 82 anos. Não da tuberculose. [2]
[2] De anemia aguda causada por hemorragia proveniente de úlcera gástrica. Ler: A morte de Manuel Bandeira, uma carta do médico e escritor Pedro Nava para Joanita van Ittersum.
A imagem mostra a tecla Caps Lock de um teclado. Quando a luz indicadora (geralmente um LED) está acesa, como na imagem, significa que a função está ativada e todas as letras digitadas sairão em maiúsculo.
Como todo dia 22 de outubro, hoje é o Dia Internacional do Caps Lock, aquela forma peculiar de escrever que usamos para simbolizar GRITAR ou – quando não usada em excesso ou com más intenções – para enfatizar uma palavra ou expressão. No dizer de Alvy, do Microsiervos:
Que dia melhor para explorar a história da distinção entre letras maiúsculas e minúsculas, uma origem que é razoavelmente bem documentada!
DE ROMA AO SÉCULO VIII
Você já reparou que os gregos e romanos USAVAM APENAS LETRAS MAIÚSCULAS ao escrever? Isso porque letras minúsculas não existiam naquela época, e todas as letras e símbolos eram escritos em capitalis monumentalis, que é como eles chamavam as letras maiúsculas.
Fazer dessa forma deve ter sido menos expressivo e poderia ter causado alguma confusão. Sem mencionar que, por serem mais elaboradas, eram mais lentas para escrever (principalmente quando se lascava pedra, ha!).
DO SÉCULO VIII À IMPRENSA ATÉ OS DIAS ATUAIS
Por volta do século VIII ou IX, os escribas do Império Carolíngio propuseram uma renovação e unificaram o uso das letras, estabelecendo regras que durariam para sempre:
Letras maiúsculas no início de frases e nomes próprios.
Não podemos normalizar o que FB fez no debate da Band, BANCANDO O FANTASMA OBSESSOR.
Enquanto o presidente Lula falava, FB se posicionava atrás dele e fazia mímica. Acenava com a cabeça, balançava o dedo, TUDO PARA FALAR COM O ELEITOR NO TEMPO QUE NÃO ERA O DELE.
Mais do que desrespeitar a regra, isso é inadmissível para quem disputa o cargo mais importante do país.
Se ele age assim com o presidente da República, ao vivo, IMAGINE O QUE ELE FARIA COM VOCÊ, SE ELEITO.
Baljenac (também chamada de Bavljenac). Uma ilha de dimensões irrisórias (800 m2), perdida no meio das centenas de ilhas da costa croata, no mar Adriático. Mas apresenta uma particularidade que a tornou famosa em todo o mundo — tem a forma de uma impressão digital humana.
O padrão único é formado por uma rede de muros de pedras secas (construídos sem argamassa), que somam cerca de 23 quilômetros de extensão numa área muito pequena (800 m2).
Os muros foram construídos, ao longo de gerações, por agricultores da ilha vizinha de Kaprije para delimitar propriedades e proteger o cultivo de figos, vinhas e outras culturas contra o vento.
O governo da Croácia já solicitou que a UNESCO incluísse esta ilha em sua lista de património mundial.
O que está documentado é que, há mais de100 anos, o mágico britânico P.T. Selbit foi o primeiro a introduzir uma assistente em uma caixa de madeira como parte de um ato ilusionista.
Ele fechou a caixa e começou a serrá-la ao meio, perante uma plateia atônita.
Aconteceu há mais de um século no Finsbury Park Empire Theatre, em Londres, no dia 17 de janeiro de 1921.
O truque da mulher dividida ao meio se tornaria um boom na década de 1920 e uma das mágicas mais icônicas de todos os tempos.
A P.T. Selbit (foto) — cujo nome real era Percy Thomas Tibbles e usava uma versão de seu sobrenome ao contrário como seu nome artístico — não é apenas creditado por ter sido o primeiro a apresentar o truque da mulher serrada em público. Também consideram que a manobra marcou uma nova era do ilusionismo que, além disso, teve importantes repercussões culturais.
Até então, era comum que homens e mulheres ajudassem os mágicos em seus atos.
Mas os vestidos volumosos da era vitoriana tornavam difícil para uma mulher participar de uma ilusão que exigia que ela entrasse em um espaço confinado, como uma caixa. Conyudo, a nova moda reveladora da década de 1920 mudou isso, tornando comum a inclusão de mulheres atraentes exibindo as pernas nos espetáculos.
O segredo por trás do truque varia de acordo com o modelo de caixas e equipamentos utilizados no palco. Abaixo estão os dois métodos clássicos e mais comuns:
Método 1
O segredo das duas assistentes (o mais famoso). Nesta versão clássica — onde os pés e a cabeça da mulher ficam visíveis para fora de caixas separadas —, o truque envolve duas pessoas em vez de apenas uma.
Assistente A (a cabeça): Entra na caixa diante do público, mas encolhe as suas próprias pernas e o corpo na primeira metade do compartimento, ou as projeta para dentro de um espaço oculto na mesa.
Assistente B (os pés): Já está previamente escondida dentro da segunda metade da mesa ou da estrutura inferior. No momento em que as caixas são fechadas, ela projeta apenas as suas pernas e pés para fora.
O corte: Quando o mágico passa a serra ou as lâminas de metal pelo meio, ele está apenas cortando o espaço vazio entre as duas mulheres. Ao separar as caixas, o público vê a cabeça da Assistente A e os pés da Assistente B se movendo, acreditando ser a mesma pessoa.
Método 2
Em versões modernas ou em palcos menores onde a estrutura é muito fina para esconder uma segunda pessoa, o truque utiliza alta tecnologia de ilusão de óptica.
Espaço compacto: apenas uma assistente participa do ato. A caixa ou a mesa possui o fundo ligeiramente abaixado em formato de "V", imperceptível para a plateia devido aos ângulos de luz e pintura.
Encolhimento: a assistente puxa as pernas em direção ao próprio peito de forma extremamente rápida, compactando todo o seu corpo em apenas uma das metades da caixa antes que a lâmina desça.
Membros falsos: a outra extremidade da caixa revela um par de pernas e pés falsos/animatrônicos. Através de um controle remoto operado nos bastidores, esses pés se mexem de forma realista para convencer o público de que são reais enquanto a serra corta o espaço vazio.
Dóris Monteiro interpreta "Mocinho Bonito", composição de Billy Blanco, um samba com influências do boogie woogie, marcado pelo ritmo contagiante e pela ironia bem-humorada sobre os costumes do Rio de Janeiro nos anos 1950.
O vídeo é um trecho do filme "De Vento em Popa" (1957), dirigido por Carlos Manga.
Que é GOP?
É o apelido histórico do Partido Republicano, um dos dois principais partidos políticos dos Estados Unidos. "Esta sigla vem de "Grand Old Party" (Grande Velho Partido), apelido dado ao partido no século XIX.
Natural de Joinville (SC), Juarez Machado morreu em Vassouras, no interior do Rio de Janeiro, na terça-feira, 6.
Artista plástico e pioneiro do desenho de humor na televisão brasileira, nos anos 1970, ele marcou história no Fantástico, da Rede Globo, onde teve um quadro em que atuava como mímico e interagia com seus próprios desenhos.
Nos anos 1980, o nosso Marcel Marceau se mudou para Paris, onde montou um ateliê e consolidou seu reconhecimento também no cenário artístico europeu.
Também foi chargista dos principais jornais do nosso país, entre os quais, o Jornal do Brasil.
Em 2014, em sua terra natal, ele inaugurou o Internacional Instituto Juarez Machado.
Na ciência, o Modelo Padrão é a teoria que descreve as partículas fundamentais que compõem toda a matéria do universo e as forças que atuam entre elas.
Em 2012, com a descoberta do Bóson de Higgs, o número de partículas elementares conhecidas no universo subiu para 17. Era a última partícula prevista pelo Modelo Padrão - a melhor descrição teórica dos componentes fundamentais da natureza.
O Modelo agrupa as partículas em férmions (os blocos de construção da matéria visível, como os quarks e os léptons) e bósons (as partículas que transmitem as forças fundamentais relacionadas com o eletromagnetismo, a força nuclear forte e a força nuclear fraca). Contudo, a teoria não explica a força da gravidade.
Mas será que essas partículas podem ser decompostas em partículas ainda menores?
A imagem ao lado mostra uma cena do clássico do cinema "Aconteceu Naquela Noite" (It Happened One Night), dirigido por Frank Capra.
Na cena famosa em que o personagem Peter Warne (Clark Gable) mastiga uma cenoura de forma rápida e descontraída, enquanto conversa com Ellie Andrews (Claudette Colbert).
Registrada no trecho do filme, o qual, mais adiante, serviu de inspiração para a criação do trejeito de comer cenouras do personagem "Pernalonga" (Bugs Bunny).
Hoje em dia, as pessoas dão cenouras para coelhos de estimação por causa da paródia em desenho animado, de 1940, desse filme com Clark Gable, em 1934.
Observado por David Penfold:
Coelhos selvagens podem comer comem vegetais de raiz, mas esses itens não são a base de sua alimentação.
Fundada na Califórnia em 2024, a Pioner Labs adotou o seguinte lema:
CRIAMOS MICRÓBIOS PARA MARTE.
Trata-se de uma startup de pesquisa sem fins lucrativos, com sede na Califórnia, cujo objetivo é desenvolver microrganismos resistentes para ajudar a terraformar o Planeta Vermelho.
Dado que semear micróbios, após modificá-los para converter recursos marcianos — como CO2, água e solo tóxico rico em perclorato — em suprimentos vitais, incluindo oxigênio, água, energia e materiais de construção, que constituem os primeiros passos para a terraformação de Marte.
"Aos 80 anos, você já aprendeu tudo. Só precisa se lembrar."
George Burns
Nascido Nathan Birnbaum (20 de janeiro de 1896 – 9 de março de 1996), George Burns foi um ator, comediante, escritor e cantor americano, e um dos poucos artistas cuja carreira abrangeu com sucesso o vaudeville, o rádio, o cinema e a televisão. Sua sobrancelha arqueada e a inseparável companhiade um charuto tornaram-se suas marcas registradas. Ele e sua esposa, Gracie Allen, apareceram no rádio, na televisão e no cinema como a dupla cômica Burns e Allen.
No início de sua carreira artística, criou com os irmãos o "Quarteto Pee-Wee".
"Começamos cantando em balsas, bares, bordéis e esquinas. Deixávamos nossos chapéus no chão para receber doações. Às vezes, os clientes jogavam algo nos chapéus. Às vezes, tiravam algo dos chapéus. Às vezes, levavam os chapéus."
Oito anos antes de sua morte, Burns admitiu publicamente que, uma vez durante o casamento, na década de 1950, havia traído Allen. Sentindo-se culpado pelo caso de uma noite, Burns deu a Allen um anel de diamante de US$ 10.000 e um arranjo de mesa de prata de US$ 750. Allen soube do caso, mas nunca contou a Burns que sabia, e o casal nunca discutiu o assunto.
Anos depois, ele descobriu que a esposa havia revelado a uma amiga o episódio em que fora infiel, concluindo assim:
"Sabe, eu realmente gostaria de que George me traísse de novo, pois estou precisando de um novo arranjo de mesa."
A madrugada foi, para mim, uma novidade. Menino, eu nunca passara uma noite inteira sem dormir. O silêncio era vasto, e só se ouvia o bonde, rangendo na Rua Santa Catarina, esfregando os trilhos de longe em longe.
Duas horas antes do combinado, bati de leve na porta do quarto dos meus pais. Bati outra vez.
O táxi, um Buick negro e solene, encostou na calçada e deu um trinado curto. Começava aí uma guinada na vida.
Meu pai era cearense; minha mãe, ouro-pretana. Os dois deixavam Belo Horizonte para sempre, rumo a Fortaleza, e eu só entendia que ia andar de trem.
O Vera Cruz era o trem de luxo. Minha mãe usava o tailleur azul-marinho, o melhor que tinha. Meu pai, calça e camisa bege, sem um vinco fora do lugar. Nas redes de bagagem, chapéus. No banco da frente, um homem de gravata dormia sentado.
Não levávamos móveis: tudo fora vendido nas semanas anteriores, e nos restavam as malas de mão, com roupas e o que era pessoal.
Colei o rosto no vidro até a testa ficar marcada. Os laranjais corriam ao lado dos trilhos, quilômetros deles, e em cada estação o trem parava para que a vida acontecesse.
Alguém corria, outro chorava, lenços brancos subiam e desciam, e os acenos iam ficando pequenos na fuligem. O mundo me parecia maior do que o atlas da escola mostrava, e muito mais interessante.
No Rio, Tia Eurídice, irmã do meu pai, nos esperava na plataforma, com Tio Esmerino, jornalista de "A Noite". Dormimos uma única noite em São Cristóvão, numa casa cheia de vozes que eu ainda não sabia distinguir. Eram os primos cariocas.
No dia seguinte, o chão ficou para trás. Era um daqueles Lockheed Constellation da Panair do Brasil, quatro motores, o corpo de alumínio feito de placas rebitadas que, para um menino, pareciam frágeis demais para sustentar aquele gigante.
Hoje, um quadrimotor daqueles pareceria brinquedo de lata. Para o menino, era um gigante. O ronco entrava pelos ouvidos e ficava nos ossos, e a cabine cheirava a comida.
Deixaram-me visitar a cabine de comando. Diante de tantos relógios e manetes, olhei os dois pilotos e fiz uma das primeiras perguntas idiotas da minha vida: "Esse avião cai?"
Não preciso dizer que a resposta foi um riso geral.
Voar exigia postura, elegância e, naquele tempo, o serviço de bordo era farto e delicado. O gigante partiu para fazer escala em Salvador, depois em Recife, costurando a costa, até que, na minha janela, se abriu Fortaleza: o mar em faixas de verde, azul e espuma branca. Competiam entre si.
Iria viver ali quinze anos.
Na chegada, virei atração entre as crianças da família e os vizinhos. Rodeavam-me e pediam:
"Fala de novo!"
Eu falava, e elas riam da curva das minhas vogais. Eu não entendia a graça.
Em Belo Horizonte, eu não tinha parente nenhum. Em Ouro Preto, duas tias solteiras. Em Juiz de Fora, a única casada. Em Fortaleza, de repente, um exército de tios e primos, que eu nem suspeitava existir.
Gente que eu adoro e que continuo frequentando quando a saudade bate e vou vê-los. Minha família é o meu tesouro, e os cearenses sabem fazer você se sentir acarinhado.
Saí do Ceará já homem feito, levando a cultura nordestina entranhada.
O sotaque, com as décadas e os regressos, foi se gastando pelo caminho. Hoje, falo mineirês com toques nordestinos. Assim, confundo e me divirto.
Nelson José Cunha
A Panair do Brasil S.A. foi uma das companhias aéreas pioneiras do Brasil e, por décadas, dominou o setor de aviação nacional. Lembro-me de que meu tio Edson Gurgel Coelho, 90, por algum tempo trabalhou em Fortaleza nesta companhia.
Como as demais empresas aéreas que possuíam sócios estrangeiros nos anos 1950 e 1960, ela sofreu pressões do governo, iniciadas na gestão do Presidente João Goulart, para que suas ações ficassem totalmente em mãos brasileiras.
Entretanto, em seu apogeu acabou por ter suas operações aéreas abruptamente encerradas em 10 de fevereiro de 1965, devido a um decreto do governo militar, que suspendeu suas linhas. A opção pela suspensão, ao invés da cassação, foi um mero artifício técnico encontrado pelo governo militar. Assim as operações poderiam ser, na prática, paralisadas de imediato, sem o decurso dos prazos legais de uma cassação.
O fechamento total da empresa pela ditadura militar, só se deu definitivamente em 1969, através de outro ato também inédito na história do direito empresarial brasileiro, um "decreto de falência" baixado pelo Poder Executivo, durante o governo do General Costa e Silva. O principal beneficiário deste processo foi Ruben Berta, proprietário da VARIG, que era apoiador do regime militar e amigo pessoal de diversos militares de alta patente, que acabou recebendo as concessões de linhas aéreas internacionais da Panair do Brasil e incorporou parte dos qualificados funcionários da empresa sem custo algum.
Fonte: http://cronicasmacaenses.com/2013/12/12/o-lockheed-l-049-constellation-da-panair-do-brasil-no-museu-tam/
Elegante e poderoso (para a época), o Lockheed Constellation estabeleceu alguns recordes na aviação mundial. Em 1.º de outubro de 1957, um L1649A voou de Londres para São Francisco em 23 horas e 19 minutos, velocidade média de 369,2 km/h. Este foi o recorde de duração de voo sem escalas de passageiros, até a chegada do Boeing 777.
Ao redor do mundo encontram-se ainda exemplares do Lockheed Constellation, alguns em tão bom estado de conservação que ainda podem voar. Há um exemplar no Brasil, pintado nas cores da extinta Panair do Brasil, no Museu TAM, ligado à TAM. Localizado na cidade de Itu, no interior do Estado de São Paulo, já foi o maior museu de aviação do mundo mantido por uma companhia aérea privada até ser desativado em 2016.
Vídeo do filme: "Panair do Brasil - Uma história de glamour e conspiração"
Título de uma escultura satírica feita pelo artista dinamarquês Jens Galschiøt.
A peça retata o Presidente Trump, nu e sentado nas costas de um homem de aparência fágil.
Foi instalada no corredor do Parlamento Europeu em Estrasburgo, na França. Anteriormente, a obra e miniaturas dela também passaram por outras cidades europeias e pela COP30, realizada em Belém do Pará, em 2023.
Na base da peça há esta inscrição:
ESTOU SENTADO NAS COSTAS DE UM HOMEM. ELE ESTÁ AFUNDANDO SOB MEU PESO E FAREI QUALQUER COISA PARA AJUDÁ-LO. EXCETO SAIR DE SUAS COSTAS.
Neste exato momento, neutrinos estão atravessando seu corpo. Na verdade, dezenas de trilhões de neutrinos passam por nós a cada segundo, originários principalmente do Sol. Mas, por serem tão pequenos, raramente interagem com os tecidos do nosso corpo (ou com qualquer outra coisa). Assim como as ondas eletromagnéticas fora do espectro visível, não conseguimos ver os neutrinos a olho nu. Os cientistas ainda têm muito a aprender sobre essas chamadas partículas fantasmas. E eles irão até os confins da Terra para isso.
Os astrônomos de neutrinos trabalham em laboratórios subterrâneos porque os neutrinos interagem de forma extremamente fraca com a matéria, o que permite que eles atravessem o planeta Terra com facilidade.
E a tirinha faz piada com essa diferença fundamental entre a astronomia convencional e a de neutrinos.
A imagem ao lado mostra uma representação da famosa obra de arte conceitual "Comedian", do artista italiano Maurizio Cattelan, criada em 2019 e que consiste em uma banana presa à parede com fita adesiva.
Já gerou um enorme debate global sobre o valor da arte contemporânea.
Consumida diversas vezes por adquirentes em leilões que alcançaram até 120 mil dólares, a banana sempre foi reposta ao acervo do museu.
O termo "Gaveta de Cartas" refere-se a uma seção da histórica revista satírica Careta (que circulou entre 1908 e 1960). Nela, a redação respondia a correspondências enviadas pelos leitores, com o humor ácido e irônico característico da publicação. Atualizei a ortografia
Satanaz Junior (S. Paulo)
Seus sonetos, apesar de satânicos, são de tal sorte errados que, não obstante toda a boa vontade que nos animava, impossível nos foi evitar-lhes a condenação.
Mlle Santuzza (Ro)
Diz a senhorita: Ai quem me dera ver a nuvem rósea cair sobre a cabeça da montanha / E descambando aos poucos, peneirando / Pousar por sobre mim! / Ai quem me dera ver o raio aéreo dourado, cintilante, azul de Phebo / Aquecer as camadas da atmosfera /
Banhando-me de luz!
Pois Exma. a nuvem caiu, mas foi sobre as nossas cabeças, pesando-nos horrivelmente. Os raios aéreos penetraram-nos de tal sorte que ficamos todos em crivo, com uma atmosfera tão superaquecida que equivaleu a um legítimo banho de vaрог: esperamos que a poetisa não se esqueça de mandar lestas (sic).
Salles (Barbacena).
Não há necessidade de procurar padrinhos Se o que escreveu for bom deveras, será publicado. Se não prestar, não há padrinho que lhe valha.
Caricio Velloso (Florianópolis).
Não entraremos na apreciação de semelhantes fatos que escapam à nossa competência. Constatamos, mas não discutimos.
Cleudro de Lores (Ouro Preto)
Pode remeter sem susto. Aqui não há compadresco.
L. Pernalta (Manaus).
Aí vão:
Na amplidão celeste / Onde paira tu'alma / Triste doce e calma / Sem igual conteste / Senão a beleza / De quem existiu / No Mundo! / Partiu / Levando a tristeza / De uma vida ingrata / Pois nunca amou! / E quando deitou / No caixão de prata / Seu corpo virgem / De imaculada / Tinha a cor dourada d'estrelas / Lá no Horizonte / O romper d'Aurоrа / E contudo embora / Via-se na fronte / E na face em flor / Deste anjo em fuga / A sinistra nuga / Nuvem de vapor!
Lindos versos! O Sr. Pernalta naturalmente os concebeu e ejaculou em uma hora de inspiração divina. Por isso mesmo os publicamos para que todos os conheçam e o amigo chegue ao Parnaso.
Euvaldo Ruiz (Paraná)
O "Conto Mystico" é por demais tétrico. Os versos são aleijados. A fantasia é plágio. O amigo Euvaldo é caipora.
O girocóptero ou autogiro funciona como um meio-termo entre o avião e o helicóptero, utilizando um rotor superior livre (asa rotativa) e um motor traseiro com hélice. Portanto, ele funciona como um meio-termo entre o avião e o helicóptero, utilizando um rotor superior livre que gera sustentação através da pressão do vento e um motor traseiro com hélice que empurra a aeronave para a frente.
Diferentemente do helicóptero, ele não decola na vertical. Precisa de uma pequena espaço para correr no chão até o ar passar pelo rotor, fazê-lo girar rápido e erguer a máquina. Como o rotor gira livremente por autorrotação, se o motor falhar no ar, a aeronave não cai; ela continua planando para baixo de forma segura com o rotor girando (atuando como um paraquedas controlado).
A segurança do girocóptero "Entre os objetos que voam (afora os OVNIs de que não sabemos), o girocóptero é o mais seguro do mundo. O mais perigoso, por incrível que pareça, é o balão."
~ Comandante Waldonys, acordeonista, cantor e piloto acrobático
Na única viagem de navio que fiz na vida - ainda solteiro, voltando da Europa para o Brasil -, dividi a cabine com um professor português de literatura na Universidade de Munique. Tinha seus 60 anos.
Aproximei-me dele com uma dúvida: de onde vem esse som anasalado do "ão", tão indigesto para os estrangeiros e tão natural para nós?
A resposta dele foi surpreendente:
- Esse ditongo é celta. Celta antigo.
Por razões antes geográficas que históricas, a Galícia teve a sorte de ver seu litoral banhado por correntes quentes vindas do Caribe. Com elas, chegam sedimentos marinhos que fartam a vida marinha daquela costa.
Somos, em grande medida, descendentes daqueles pescadores celtas. Herdamos deles o DNA e o "ão" - ou seja, tudo de bão!
É um prêmio literário sueco que é concedido anualmente, desde 1901, a um autor de qualquer país que, nas palavras da vontade do industrial sueco Alfred Nobel, "den som inom litteraturen har producerat det utmärktaste i idealisk riktning" (produziu no campo da literatura o trabalho mais notável em uma direção ideal).
Embora os trabalhos individuais sejam às vezes citados como particularmente dignos de nota, o prêmio é baseado no conjunto da obra de um autor como um todo. A Academia Sueca é responsável por escolher o ganhador do prêmio e anunciar os nomes dos laureados, no início de outubro.
Não há necessidade de o(a) autor(a) ser traduzido(a) para dezenas de países, nem vender muito, nem ser publicado por grandes editoras ou ser famoso. O importante é ser reconhecido no país, respeitado, celebrado e traduzido para alguns idiomas acessíveis, em especial o inglês.
Há uma preocupação enorme com o sigilo. Eles não revelam quem já foi indicado e nem quem indicou por 50 anos.
A Academia não gosta de autores-estrela ou que se veem como celebridade, aqueles em que o seu nome na capa é o grande destaque, maior que o título da obra. É um jeito de pensar a literatura que é premiada.
Os candidatos devem ser escritores vivos e – em princípio – ter publicado no ano da indicação.
65 anos é a idade média dos laureados.
72% dos prêmios foram dados a europeus e 12,5% foram destinados a mulheres (fala-se que a academia busca corrigir isso).
A ideia de que a idade traz apenas declínio é um mito! Muitas coisas, de fato, amadurecem e melhoram com o tempo.
Aqui está uma lista de 7 aspectos que tendem a evoluir positivamente:
1. Autoconhecimento e clareza pessoal
Você se conhece melhor: sabe do que gosta, o que não tolera, quais são seus valores reais e onde estão seus limites.
Menos necessidade de agradar: a aprovação dos outros perde importância em favor da sua própria autenticidade.
Clareza sobre prioridades: você distingue melhor o que é essencial do que é superficial.
2. Inteligência emocional e relacionamentos
Maior empatia e paciência: experiências vividas ajudam a entender as lutas alheias.
Relacionamentos mais profundos e seletivos: cultivam-se as amizades verdadeiras.
Melhor gestão de conflitos: menos reatividade, mais habilidade para dialogar e resolver problemas.
3. Sabedoria e perspectiva
Visão de contexto: você percebe que "isso também vai passar" e que os problemas raramente são o fim do mundo.
Capacidade de tomar decisões: a experiência acumulada oferece um "banco de dados" interno para escolhas mais sábias.
Apreciação pelo presente: com a consciência da finitude, há uma maior valorização dos momentos simples.
4. Confiança e autenticidade
Confiança interior: a insegurança da juventude (em muitos aspectos) diminui, substituída por uma sensação de que "consigo lidar com isso".
Liberdade para ser você mesmo: a pressão para se encaixar em moldes sociais perde a força.
Orgulho da própria história: as cicatrizes e conquistas formam uma narrativa da qual você é o autor.
5. Habilidades e competências profissionais
Julgamento e experiência: em muitas carreiras, a capacidade de prever problemas e conectar pontos é inestimável.
Credibilidade e rede de contatos: anos de trabalho consolidam uma reputação e uma rede de confiança.
Mentoria: a capacidade de guiar e inspirar os mais jovens torna-se uma fonte de grande satisfação.
6. Apreciação estética e prazeres
Gosto refinado: na música, arte, vinho, comida etc. - a exposição ao longo do tempo desenvolve essa percepção.
Prazer em coisas simples: um café tranquilo, uma caminhada, uma boa conversa ganham um novo valor.
Aprofundamento de hobbies: passatempos se tornam fontes de conhecimento e satisfação.
7. Paz interior e aceitação
Menos comparação: A corrida pela "vida perfeita" perde urgência.
Aceitação de imperfeições: em si mesmo, nos outros e na vida.
Gratidão: a habilidade de reconhecer e celebrar o que se tem, em vez de focar apenas no que falta.
Um paradoxo importante
A idade muitas vezes traz a liberdade de ser mais você mesmo – com menos filtros, menos desculpas e mais convicção. É como se a essência, que na juventude era uma pedra bruta, fosse sendo polida e lapidada pela experiência, revelando suas cores e veios únicos.
Claro, o envelhecimento também tem seus desafios físicos e sociais, mas focar apenas nisso é ignorar um universo de ganhos profundos e duradouros. Envelhecer não é sobre perder a juventude, mas sobre ganhar camadas de significado. (DeepSeek)
